Kuvaus
Maurice Pometgastin maalaus "Venetsia - 1912" on pystytetty mestarillisena esityksenä kanavien kaupungin viehätysvoimasta ja kauneudesta impressionismin ja postimpressionismin ainutlaatuisen linssin kautta, tyylit, jotka taiteilija hyväksyi tutkimaan värejä ja värejä ja väriä kevyt rohkea ja ilmeisesti. Arndast, joka tunnetaan kiehtovuudestaan kaupunkimaisemista ja arkielämän kohtauksista, saavuttaa tässä työssä Venetsian elinvoimaisen olemuksen, paikan, joka on jo kyllästetty historiaan ja romantiikkaan.
Maalauksen koostumus on herkkä leikkauskuva figuratiivisen ja abstraktin välillä. Kuvarakenne on järjestetty sarjaan väritasoja, jotka ovat kietoutuneet ja päällekkäisiä, mikä viittaa venetsialaisen tilan syvyyteen ilman huomattavasti realistista lähestymistapaa. Yksinkertaistettujen muotojen ja kirkkaiden värien käyttö antaa kohtaukselle melkein unenomaisen laadun, jossa taivaan, veden ja rakennusten väliset rajat näyttävät hämärtyvän. Arkkitehtoniset elementit, joihin kuuluvat majesteettinen venetsialaiset rakenteet, esitetään tyyliteltyllä tavalla, mikä herättää eteerisen ilmapiirin.
Väri on ehkä tämän teoksen erottuvin osa. Purkey näyttää rikkaan ja monipuolisen paletin, jossa veden sininen ja vihreä sulake rakennusten lämpimillä sävyillä ja valkoisten, keltaisten ja vaaleanpunaisten kirkkaiden siveltimien kanssa. Tämä väriyhdistelmä ei vain heijasta valoa, joka syntyy kaupungista, vaan myös infusoi kankaalle melkein tuntuvan energian, joka valaisee pintaa voimakkaalla värähtelyllä. Erityisesti veden esitys paljastaa maisterin tutkinnon heijastumisen ja liikkeen herättämiseksi, jolloin katsojat tuntevat venetsialaisen ympäristön tuoksun ja murhaa.
Teos sisältää ihmishahmot, jotka, vaikka ne eivät ole keskeinen keskittyminen, lisäävät elintärkeän komponentin kohtaukseen. Sarja hahmoja kävelee ympäristössä, melkein taustalla, venetsialaisen jokapäiväisen elämän fragmentteina, jotka kulkevat kiireellisesti. Nämä luvut, jotka usein edustetaan kaavamaisesti, edistävät mittakaavan ja aktiivisuuden tunteen luomista, mikä viittaa siihen, että vaikka maisema on pääosin rauhallinen, se on kyllästetty paikallisen kulttuurin elämän ja dynaamisuuden kanssa.
"Venetsian - 1912" kautta Arrentast ei vain kuvaa paikkaa, vaan muodostaa emotionaalisen yhteyden katsojan kanssa, kuljettamalla sen aikaan ja tilaan, jossa kauneus on ohikiitävällä hetkellä. Hänen modernistinen lähestymistapansa siirtyy pois valokuvien yksityiskohdista ja siirtyy värin ja muodon tutkimiseen ennakoiden maalin myöhempiä liikkeitä. Tässä mielessä hänen tyylinsä on verrattavissa muiden nykytaiteilijoiden tyyliin, jotka tutkivat kuuluisten paikkojen esitystä, joilla on samanlainen herkkyys, kuten Pierre-Auguste-kunnostus tai jopa abstraktimpien maisemien fauvistit.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Venetsia - 1912" ei ole vain kunnianosoitus yhdelle maailman symbolisimmista kaupungeista, vaan myös teos, joka kapseloi teeskentelyn taiteellisen vision ydin, jossa väri, valo ja muoto ne yhdistävät esille rikas ja vaippaava esteettinen kokemus. Maalaus kutsuu mietiskelyä ja pohdintaa, todistuksen taiteen kyvystä ylittää aika ja tila kaappaamalla hetken olemuksen ikuisuuden.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.