Kuvaus
Charles Demuthin "veneretki Sorrentosta" (1919) ilmentää elävän hetken olemusta, joka on pohdinnassa vettä, joka yksinkertaisuudessaan ylittää rauhallisuuden tunteen ja liittyvän luontoon. Tämä maalaus, joka kuuluu aikakauteen, jonka Demy oli saavuttanut merkittävän taiteellisen kypsyyden, erottuu tasapainoisesta koostumuksestaan ja värin hyveellisestä käytöstä, jolla on erottuva lähestymistapa amerikkalaiselle modernismille.
Maalilla on näkymä rannikkomaisemaan aluksella, joka navigoi rauhallisesti, ja vuoret kehystetään etäisyydellä, joka haalistuu sumuiseksi ilmakehään. Demuth, jonka työ liittyy usein modernin realismin ja tarkan tyylin nykyiseen nykyiseen, onnistuu kaappaamaan ympäristön valoisuuden huolellisen värijärjestelyn avulla, joka paljastaa sen ymmärryksen väristä keinona herättää tunteita. Pehmeät siniset ja vihreät sävyt hallitsevat työtä, heijastaen rauhallisia vesiä ja kirkasta taivasta ja herättäen katsojalle rauhallisen ja ilon tunne.
Aluksella löydetyt merkit ovat hienovaraisia, mutta merkittäviä. Vaikka ne eivät ole työn keskeinen painopiste, sen läsnäolo viittaa ihmisen toiminnan tunteeseen sopusoinnussa luonnon kanssa. Tämä elementti ehdottaa implisiittistä kertomusta, matkatarinaa, etsintää ja yksinkertaisten nautintojen etsimistä. Demuth, kykynsä vangita jokapäiväistä elämää ja nautinnon hetkiä, kutsuu meitä upottamaan itsemme tapahtumapaikalle osallistujiin kyseiseen veneretkeen.
Demuthin kuvatyylille on ominaista sen tarkkuus ja kyky hajottaa luonnolliset muodot geometrisissä muodoissa. Lähestymistapa, joka myös otti vaikutuksia kubismista laiminlyömättä omaa ainutlaatuista ääntään. "Veneretki Sorrentosta" on kirjoitettu kultakauden ja tutkimusten perinnölle Euroopassa, missä moderni taide alkoi flirttailla kokemuksen subjektiivisen esittämisen kanssa, mikä perusti sillan taiteen ja nykyaikaisen elämän välillä.
Tätä työtä voidaan verrata muihin Demuth -teoksiin, joissa se kuvaa maisemia ja arjen hetkiä, kuten "The Sunflowers" ja "New York City", joissa se käyttää myös valoa ja väriä ilmapiirien luomiseen, joilla on emotionaalinen merkitys. Tässä mielessä "veneretki Sorrentosta" voidaan lukea paitsi tietyn hetken kuvana, myös heijastuksena ihmisen suhteesta hänen ympäristöönsä, joka on toistuva teema taiteilijan teoksessa.
Teos, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin jotkut sen muista kappaleista, erottuu sen herkkyydestä ja melankolisesta, joka resonoi katsojan kanssa aikaa, joka ylittää ajan. Tämän visuaalisen matkan kautta Demy muistuttaa meitä yksinkertaisen elämän kauneudesta ja taiteen voimasta vangita niitä lyhytaikaisia hetkiä, jotka ovat yksinkertaisia, mutta ovat syvän totuuden ja kauneuden kanssa. "Veneretki Sorrentosta" on todistus Charles Demuthin kekseliäisyydestä ja hänen kyvystään tehdä jokapäiväistä jotain ylevää, kutsuen jokaisen meistä pohtimaan omia kävelyretkiä, ei vain maisemassa, vaan myös elämässä sama
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.