Kuvaus
Vuonna 1910 luotu Ernst Ludwig Kirchnerin työ "venäläinen tanssija" (venäläinen tanssija) on ratkaisevassa vaiheessa sekä taiteilijan etenemissuunnassa että eurooppalaisen ekspressionismin kehittämisessä. Kirchner, yksi Dresden Die Brücke -ryhmän perustajista, jonka tarkoituksena oli poistaa akateemisten yleissopimustensa taide, valitsi elinvoimaisen paletin ja tyylin, joka yhdisti ihmishahmon emotionaalisesti ladattuun ympäristöön. Tässä maalauksessa keskeinen elementti on tanssija, joka herättää tuolloin Eurooppaan vaikuttaneen esittävän taiteen suoran vaikutuksen, etenkin Venäjän baletti.
Visuaalisesti tanssijan hahmo on kehitetty voimakas keltainen tausta, joka näyttää säteilevän energiaa ja liikettä. Tämä luo dramaattisen kontrastin hänen käyttämänsä pukeutumisen sinertävän kanssa tarjoamalla hänelle melkein eteerisen auran. Värin valinta ei ole mielivaltainen; Kirchner käyttää sävyjä, jotka tehostavat dynaamisuuden tunnetta ja vangitsevat itse tanssin olemuksen. Värit ovat jännittäviä, provosoivia ja paljastavat haun välittääksesi hetken emotionaalisen tilan enemmän kuin figuurin realistinen esitys.
Työn koostumus on myös merkittävä. Tanssijan asento, jossa on kohonnut jalka ja pidennetty käsivarsi, välittää liikkumisen ja juoksevuuden, tanssin olennaiset ominaisuudet. Hänen tyylitelty ruumiinsa vie suurimman osan koostumuksesta, joka yhdessä värivalinnan kanssa vahvistaa ajatusta hahmosta, joka ei ole vain visualisointiobjekti, vaan energian ja elinvoiman osoitus. Tanssijan muotoa korostavat nesteviivat ja selkeät ääriviivat innokkaasti vangitakseen sen olemuksen fyysisen ulkopuolelle.
Kirchner kiinnosti syvää emotionaalista ja psykologista ilmaisua värin ja muodon kautta, mikä käy ilmi tavasta, jolla tanssijan kasvot ovat melkein abstrakteja, yksinkertaistettujen piirteiden kanssa, jotka viittaavat arvoitukseen ilmapiiriin. Tämä ei vain jätä katsojalle avointa tulkintaa, vaan heijastaa myös nykyaikaisuutta ihmishahmon käsitteessä: enemmän kuin pelkkä muotokuva, se on tutkimusta tietyssä tilanteessa olemisen olemuksesta.
"Venäjän tanssijan" luomisen konteksti on myös merkityksellinen. Kahdennenkymmenennen vuosisadan ensimmäisinä vuosina Venäjän baletin tanssi ja luonnonkaunis esitykset olivat suosion huipulla Euroopassa, kuten Diaghilevin kaltaiset yritykset. Kirchner vangitsemalla tämän tanssijan kommentoi myös tuolloin eurooppalaisessa yhteiskunnassa olemassa olevaa kulttuurista kiehtovuutta, joka tarkasteli sekä taidetta että kehon esittämistä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "venäläinen tanssija" ei ole vain tanssijan esitys; Se on symboli modernin taiteen emotionaalisesta ja ilmeikästä. Kirchner kohtaa kromaattisen välineen ja kiinnostuksensa muodon suhteen. Teos on osa taidehistoriaa todistuksena ajanjakson luovuudesta ja taiteilijalle, joka yritti haastaa yleissopimukset ja olla emotionaalisesti yhteydenpitoa yleisöönsä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.