Kuvaus
Theo Van Disburgin maalaus "Venäjän rytmitutkimus" (1918) on pala, joka kapseloi taiteilijalle ominaisen dadaistin ja neoplastisen liikkeen olemuksen, joka tunnetaan monipuolisuudestaan ja hänen innokkuutensa tutkia värien, muodon ja koostumuksen välistä suhdetta. Tämä työ, jota voidaan pitää luonnoksena tai aikaisemmaksi tutkimukseksi, sijaitsee luovassa yhteydessä, jossa rytmi ja dynaamisuus ovat päähenkilöitä. Venäjän baletin vaikutus 2000 -luvun alkupuolella ilmenee teoksessa, joka herättää fuusion fyysisen tanssin ja visuaalisen esityksen välillä.
Värin käyttö tässä kappaleessa on merkittävä. Van Doutuburg käyttää eläviä ja vastakkaisia sävyjä, jotka herättävät visuaalisen musikaalisuuden. Ensisijaiset värit ovat systemaattisesti jäsenneltyjä, korostaen koostumusta artikuloivien punaisten, sinisen ja keltaisen voimakkuutta. Tämä paletti ei vain heijasta tanssin energisiä liikkeitä, vaan muodostaa myös emotionaalisen yhteyden katsojan kanssa. Jokainen värilohko näyttää lyövän omalla voimallaan, ikään kuin he tanssivat abstraktissa koreografiassa.
Ihmisen hahmon esitys "venäläisen tanssin rytmitutkimuksessa" ei käy ilmi kirjaimellisen esityksen kautta. Päinvastoin, luku näyttää hämärtyvän sarjassa geometrisiä muotoja ja linjoja, jotka viittaavat liikkeeseen ja energiaan. Tämä abstrakti lähestymistapa vahvistaa ajatusta, että tanssi ei tarvitse kuviollisen esityksen vangitsemista; Sen sijaan rakenteesta ja rytmistä tulee teoksen ydin. Muotojen pirstoutuminen voidaan tulkita Danzón -liikkeen kokemuksen metaforiksi, jossa vartalo hajoaa ja palauttaa muodonsa tanssienergian kautta.
Van Dowburg haki teoksissaan Stijl -liikkeen avainjäsenenä muodon ja värin välistä harmoniaa, joka edisti uutta tapaa nähdä maailmaa. Kuten Piet Mondrian, hänen nykyaikainen, Van Doesburg jätti syrjään perinteisen esityksen lähestyäkseen abstraktimpaa ja universaalista visuaalista kieltä. Tässä mielessä "venäläisen tanssin rytmin tutkimus" toimii loistavana ruumiillistumisena tuolloin panemasta taiteellisen paradigman muutoksesta.
Samoin teos voidaan kontekstualisoida Van: n kokeiden kokeiden sisällä heidän työssään rytmin ja liikkeen kanssa, mukaan lukien sen yhteistyö baletin kanssa, mikä vahvisti sen kiinnostusta tanssiin taiteellisen ilmaisun keinona. Tämä tutkimus on todistus sen jatkuvasta etsimisestä Amalgamarin eri tieteenaloista, jotka avautuvat polkuihin muovikielelle, joka ylittää rajat maalauksen, arkkitehtuurin ja suorituskyvyn välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "venäläinen rytmitutkimus" pystytään teokseen, joka ei vain heijasta vaihetta Theo Van Disburgin tuotannossa, vaan korostaa myös sen määrätyn sitoutumista visuaalisen kielen dekonstruktioon. Värin, muodon ja rytmin avulla maalaus kutsuu meitä upottamaan itsemme aistien kokemukseen, joka ylittää tavanomaiset esitykset esittämisestä, luomalla kestävän vuoropuhelun taiteen ja liikkeen välillä. Tämä pala, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen koostumuksessaan, avaa tulkitsevien mahdollisuuksien maailmankaikkeuden, resonoimalla niin hyvin ilmentävän tanssin elinvoimaisella energialla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.