Kuvaus
Vuonna 1855 Gustave Courbet, yksi realismin näkyvimmistä eksponenteista, esitteli "Trigo Tamices", teoksen, joka ilmentää sen sitoutumisensa arjen aitoa esittämistä. Tämä maalaus ei vain heijasta Courbetin ominaistekniikkaa ja tyyliä, vaan tarjoaa myös läpäisevän näkemyksen maatalouden työstä, joka on toistuva teema sen taiteellisessa tuotannossaan, joka pyrki usein nostamaan työntekijöiden asemaa edustuksensa kautta taiteessa.
Teoksen koostumus on muotoiltu kohtaukseen, jossa kaksi naista, jotka ovat upotettuja työhönsä, suorittavat vehnän seulomisen tehtävän. Kuvien välinen vuorovaikutus on tuntuva; Heidän asemansa ja eleidensä osoittavat läheisen yhteyden tekemänsä työhön. Molemmat naiset esiintyvät rauhallisella, melkein meditatiivisella ilmaisulla, mikä korostaa manuaalisen työn arvokkuutta Courbetia edeltäneen kentän idealisoituneita ja romanttisia esityksiä vastaan. Tämä lähestymistapa, joka siirtyy pois mytologisista tai historiallisista kysymyksistä, jotka hallitsivat aikansa akateemista maalausta, on taidehistorian virstanpylväs, koska se herättää jokapäiväistä elämää ja työskentelee kuvauksen arvoisina.
Värin käyttö "vehnän seuloissa" on yhtä merkittävä. Courbet päätti kauhistuneessa paletissa, joka voidaan nähdä vehnän ruskeissa ja keltaisissa sävyissä sekä työntekijöiden vaatteissa. Tämä luonnollisten värien tarkoituksellinen käyttö ei vain tarjoa realismin tunnetta, vaan on myös taiteilijan realistisen etiikan mukainen; Courbetin tavoitteena oli esitellä totuudenmukainen kuva ja ilman elämän koristeita. Tätä palettia täydentää valon mestarillinen hallinta, joka valaisee hahmot pehmeällä hehkulla, herättäen päivän selkeyden ja korostaen maatalouden työn kertomusta.
Ympäristöä, jossa toimintaa kehitetään, ei kuitenkaan pidä unohtaa. Tausta esittelee sarjan vuoria, jotka korostavat kentän suuruutta ja naisten työtä, asettamalla heidän työnsä laajempaan ekosysteemiin. Tämä suhde ihmisen ja luonnon välillä on avainasemassa tuomioistuimen työssä "tai" maalarin työpaja. "
Temaattisen sisällön lisäksi "vehnän seulat" heijastaa myös yhdeksännentoista vuosisadan Ranskan muuttuvia sosioekonomisia olosuhteita. Courbet valitessaan kenttätyöntekijöitä aiheenaan antoi lausunnon aikansa visiosta, jota usein leimaavat työntekijöiden edessään olevat teollisuus ja epävarmuus. Tämä tilanne tarjoaa teokselle ylimääräisen merkityskerroksen, jossa jokainen vehnänjyvä, huolellisesti seulottu, voidaan tulkita kadonneen arvokkuuden symboliksi sosiaalisen muutoksen aikakaudella.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "vehnän seulat" ei ole vain teknisen hallinnan näyttö ja heijastus Gustave Courbetin realistisesta tyylistä. Se on syvästi resonoiva työ, joka kehottaa katsojaa pohtimaan työn arvokkuutta, ihmisen keskuudessa ympäristöönsä ja tietty hetki historiassa, joka edelleen kaikuu nykyaikaisessa pohdinnassa työstä ja ihmisen tilasta. Tämä maalaus ei ole vain uskollinen esitys maaseudun elämästä, vaan väittää myös sen paikkansa suuressa taiteellisessa puheessa heidän päivittäisen työnsä kautta tukevien ihmisten elämästä, työstä ja arvosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.