Kuvaus
2000 -luvun alkupuoliskon eurooppalaisessa taiteen panoraamassa János Vascary erotetaan monipuolisesta hengestään ja kyvystä sopeutua erilaisiin taiteellisiin virtauksiin. Hänen teoksensa "Virág Csendélat" vuonna 1930, joka käännetty tarkoittaa "kukkien kuollutta luonnetta", on elävä osoitus sen kyvystä yhdistää perinteet ja nykyaikaisuus yhdessä kankaalla, luomalla kappaleen, joka aiheuttaa pohdintaa ja esteettistä iloa.
Unkarin kotoisin oleva Vasary oli nähnyt ja osallistui taiteen kehityksessä useiden vuosikymmenien ajan. Alun perin koulutettu klassisiin tekniikoihin Budapestin taideakatemiassa hänen uransa kääntyy merkittävästi sen jälkeen, kun hän on altistunut eurooppalaiselle avant -gardelle heidän oleskelunsa aikana kaupungeissa, kuten Münchenissä ja Pariisissa. Tämä akateemisen ja kokeellisen välinen kaksinaisuus heijastuu "Virág Csendélat" -tapahtumassa.
Tässä työssä katsoja kohtaa kukka -asetelman, joka on samalla yksityiskohtainen ja abstrakti. Koostumus on järjestetty huolellisesti: monenlaisia kukkia, jotka on järjestetty maljakkoon tasaiselle pinnalle, erottuu sen symmetriasta ja tasapainosta. Värin ja muodon hoito kuitenkin nostaa tämän maalauksen pelkän kasvitieteellisen esityksen ulkopuolella. Vasaryy käyttää rajoitettua palettia, pääasiassa punaisia, vihreitä ja sinisiä sävyjä, jotka luovat yhdistelmänsä kautta rikkaita ja monimutkaisia visuaalisia värähtelyjä. Sen hallitseminen värin käytössä on ilmeinen syvyyden ja äänenvoimakkuuden ehdottamiseksi menettämättä kunkin kukan ja lehden ääriviivojen terävyyttä.
Vascaryn harjaisku tässä työssä on nestemäistä ja löysää, mikä infusoi kukista melkein eteerisen laadun, ikään kuin ne olisivat ripustettuja määräämättömään tilaan todellisuuden ja unen välillä. Tausta, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen, myötävaikuttaa merkittävästi maalauksen yleisiin vaikutuksiin: taustan vastakohtien neutraalisuus ja parantaa siksi kukien kirkkaita värejä, aiheuttaen niiden erottua entistä enemmän ja vangitsee katsojan huomion.
Vaikka "Virág Csendélat" ei ole ihmishahmoja, työn antropomorfista ulottuvuutta ei voida aliarvioida. Jokainen kukka näyttää omaksuvan asennon, asennon, joka voidaan tulkita hienovaraisena tanssina, mikä antaa odottamattoman dynaamisen kuolleelle luonteelle. Tämä motiivin hallinta muuttaa kuvan meditaatioksi siirtymäkauden kauneudesta, ajasta ja monivuotisesta luonnon itse.
Vascaryn tutkimusta "viág csendélatissa" voidaan verrata nykyaikaisiin suuntauksiin sekä fauvismissa sen rohkean värilähestymistavan suhteen, kuten symbolismissa, sen tunne- ja käsitteelliselle resonanssille. Sen lähestymistapa eroaa kuitenkin ainutlaatuinen ja introspektiivinen laatu, todistus sen kyvystä sisällyttää ja muotoilla erilaisia vaikutuksia henkilökohtaiseen ja erottuvaan synteesiin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että János Vasarysyn "Vág Csendélat" on perustettu symboliseksi teokseksi, joka kapseloi taiteilijan ydin, joka pystyy omaksumaan ja innovaatioon aikansa perinteiden ja liikkeiden puitteissa. Sen värin, muodon ja koostumuksen hallinta paljastaa syvyyden ja hienostuneisuuden, joka kutsuu jatkuvaa mietiskelyä, ja tarjoaa katsojalle ikkunan ajan kulumisen ohimenevälle kukille.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.