Kuvaus
Vuoden 1938 luoma maalaus "Dinnyés Csendélet", jonka on luonut tuottelias unkarilainen taiteilija János Vasaryry, on teos, joka kaappaa hienovaraisesti kuolleiden luonnon olemuksen, genre, jota lukuisat maalarit ovat tutkineet ja kuvattiin uudelleen koko taiteen historian ajan. Erityisesti tämä työ on todistus verisuonen teknisestä alueesta ja sen kyvystä infusoida elämää ja tärinää näennäisesti arkipäiväisessä aiheessa.
Ensi silmäyksellä "Dinnyés Csendélet" houkuttelee katsojaa koostumuksensa tuoreudella ja voimalla. Työssä on järjestely puoli -leikkausvesimeloneja ja kokonaisia, jotka on sijoitettu pöydälle, joka on ilmeisesti rento, mutta huolellisesti järjestetty. Vesimelonit, joissa on vihreät kuoret ja mehukas punainen massansa, muodostavat työn polttopisteen. Vasaryy käyttää vaikuttavaa värinhallintaa ja tekstuuria korostaakseen hedelmien mehevyyttä, mikä luo elinvoimaisen kontrastin kuoren vihreän ja sisätilojen voimakkaan punaisen välillä, jota korostavat mustia siemeniä, jotka saavat hedelmien lihan.
Maalauksen tausta edistää työn visuaalista varallisuutta. Hoitoon, joka ehdottaa kotimaan ympäristöä, mutta ei määrittele sitä kokonaan, Vascary jättää tilaa katsojan tulkinnalle. Tämä hämärtynyt rahasto, vaikkakin yksinkertainen, parantaa vesimelonien näkyvyyttä, jolloin melonit voivat erottua vieläkin voimakkaammin. On selvää, että Vascary ymmärtää negatiivisen tilan merkityksen yhtä paljon kuin positiivinen, luomalla kaksinaisuuden, joka on yhtä visuaalisesti miellyttävä kuin älyllisesti stimuloiva.
Koostumuksen suhteen Vasozary osoittaa syvän tiedon alueellisesta jakautumisesta. Vesimelonien järjestely, jotkut leikkaavat puolikkaat ja toiset huoneisiin, lisää dynaamisuutta ja monimuotoisuutta työhön. Valojen ja varjojen leikki, joka heijastuu niin luonnollisesti hedelmien ja pöydän pinnalle, paljastaa hienovaraisen ymmärryksen valaistuksesta ja sen vaikutuksista tilavuuden ja muodon havaitsemiseen.
Vuonna 1867 syntynyt János Vasaryy oli aikansa unkarilaisen taiteellisen taiteellisen kohtauksen keskeinen hahmo, joka tunnetaan monipuolisuudestaan ja kyvystään liikkua eri tyylien ja tyylilajien välillä vaikuttavasti. Vaikka hän aloitti uransa vaikuttamaan impressionismi ja symboliismi, hän tutki koko elämänsä ajan myös ekspressionismia ja muita moderneja virtauksia. Tämä eklektiikka on tuntuvaa "Dinnyés Csendélet" -elokuvassa, jossa impressionistiset vaikutteet voidaan vilkaista sen väri- ja valonhallinnassa, mutta myös melkein akateemisessa koostumuksen rakenteessa.
Vuosi 1938, jolloin tämä maalaus luotiin, se oli suuren luovuuden ajan Vasaryryn ajan, joka näiden vuosien aikana jatkoi harjoitteluaan erilaisilla tekniikoilla ja teemoilla. Sen taipumusta kuolleeseen luontoon tällä kaudella voitaisiin kuitenkin tulkita haluna vangita elottomien esineiden rauhallinen ja pysyvyys keskellä kouristunutta ulkomaailmaa, joka oli väistämättä suunnattu toiseen maailmansotaan.
Yhteenvetona voidaan todeta mestari Kuten János Vascary voisi saavuttaa. Intensiivisten värien yhdistelmä ja huolellisesti suunniteltu koostumus tuottaa teoksen, joka on samalla ilo aisteille ja selkeä näyte unkarilaisen taiteilijan kyvystä ja syvästä herkkyydestä. Tämä maalaus ei vain juhli kuolleen luonnon luontaista kauneutta, vaan myös korostaa Vasaryn kykyä muuttaa jokapäiväistä elämää kiehtovaksi taiteelliseksi ja visuaaliseksi heijastusteemaksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.