Kuvaus
Kazimir Malevich esittelee "Torsso 1929: n" teoksessa "Kazimir Malevichin taiteellisen ja filosofisen tutkimuksensa mestarisynteesi asettaen tämän maalauksen risteykseen sen suprematismin välillä, jonka hän puolusti niin paljon ja ihmishahmoa, joka näytti usein olevan hänen työkorpuksessaan. Jos lopetamme tämän maalauksen tarkkailemisen, huomaamme heti ihmisen muodon abstraktin esityksen, tosiasian, joka resonoi voimakkaasti taiteellisessa urassa, jota hallitsee puhdas geometriset abstraktiot.
"Vartalon" luonnehtimismedian raittius ja median talous paljastavat vielä yhden sitoutumisen välttämättömyyteen kuin anekdoottisiin. Maalaus keskittyy ihmiskehon rakentamiseen, joka koostuu yksinkertaisista geometrisistä muodoista. Vartaloa, joka on jaettu tasaisiin värillisiin lohkoihin, käsitellään melkein arkkitehtonisena rakenteena. Väreillä on pääasiallinen rooli tässä: appelsiinit, keltaiset ja siniset eivät vain hajota vartaloa, vaan myös viittaavat sisäiseen energiaan, piilevään dynaamisuuteen kuvan näennäisessä hiljaisuudessa.
Vaikka maalauksesta puuttuu realistisia yksityiskohtia, viittaus ihmishahmoon on yksiselitteinen. Possuhteiden ja värien äärimmäinen yksinkertaistaminen viittaa pyrkimykseen poistaa tarpeeton, kardinaali periaate suprematismista, jonka Malevich muotoili selvästi kirjoituksissaan. Tässä vartalossa ei ole viitteitä tietystä identiteetistä tai erityisestä tarinasta; Se on pikemminkin ihmisen välttämättömyys, tyylitelty arkkityyppi ajan ja tilan yli.
On syytä mainita, että kun tämä maalaus suoritettiin, Malevich purjehti vaikeaa henkilökohtaista ja taiteellista muutosta. Neuvostoliiton hallituksen paine oli pakottanut hänet muuttamaan jossain määrin hänen suprematismin radikaalimmista kokeista omaksuakseen tyylin, joka voisi olla "hyväksyttävämpi". "Toorso 1929" paljastaa kuitenkin, kuinka taiteilija säilytti jopa näissä olosuhteissa kutsumuksensa tutkiakseen värien muotoisia muotoja ja vivahteita.
Värialueiden ja muotojen kovien reunojen välinen vuorovaikutus on syvemmän tarkastuksen arvoinen. Malevich näyttää tässä vuoropuhelun oman perinnönsä kanssa, ottaen uudelleen ihmisen hahmon palautuksena menneisyyteen, vaan sen uudelleenmuokkaamisena abstraktilla termeillä. Tätä työtä voidaan lukea meditaationa taiteellisen esityksen rajoista ja mahdollisuuksista, mikä heijastaa sitä, mitä tarkoittaa olla ihminen maailmassa, joka on määritelty linjojen ja värien avulla.
"Toorso 1929" Malevich ei vain herättää kysymyksen ihmishahmon luonteesta, vaan myös ehdottaa vastausta minimalistisen ja abstraktin estetiikan kautta. Maalauksesta tulee sulatusastia, jossa heidän ideansa taiteesta ja olemassaolosta lähentyvät, kietoutuvat muotoon, väriin ja konseptiin erottamattomassa kokonaisuudessaan. Lyhyesti sanottuna teos, joka kutsuu harkitsemaan ja seuraavasti, todistus yhden suuren tunkeutumattomasta innovatiivisesta hengestä mestarit 1900 -luvulta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.