Kuvaus
Vuonna 1794 luotu Francisco Goyan "ryöstö" maalaus edustaa häiritsevää jaksoa, joka kuvaa ihmisen raakuutta ja hänen aikansa sosiaalisia jännitteitä. Tässä työssä Goya, a mestari Tumman romantiikan vuoksi se upottaa meidät edustamien hahmojen väliseen väkivaltaiseen vuorovaikutukseen korostaen autioista ja kaaosta, jota sen teokset yleensä kuvaavat. Koostumus keskittyy kolmeen hahmoon, jotka näyttävät taistelevan aineellisen hallussapidon, raa'an ahneuden ja epätoivon muotokuvan puolesta.
Visuaalisesti teos esittelee tummien ja kauheiden värejen paletin, jolla on ylittävä ruskea ja harmaa, mikä vahvistaa ahdistuksen ja konfliktin ilmapiiriä. Tämä sävytetty lähestymistapa on ominaista Goyalle, joka käyttää värejä usein tunteiden ja jännityksen herättämiseen. Valolla on ratkaiseva rooli koostumuksessa, valaisee valikoivasti hahmojen kasvoja, korostaen heidän ponnisteluaan ja päättäväisyyttään ja luovat kontrastin, joka keskittyy katsojan edessä tapahtuvaan ihmisdraamaan.
Hahmot, vaikka ne eivät ole tunnistettavia muotokuvia ja näyttävät olevan arkkityyppisiä hahmoja, ilmentävät taisteluita selviytymis- ja saalistusvaistoista, jotka voivat syntyä kriisitilanteissa. Goya onnistuu vangitsemaan tämän vuorovaikutuksen raa'an emotionaalisuuden eleiden kautta; Ihmisten jäykät asennot ja pidennetyt kädet ehdottavat tuntuvaa jännitystä, joka kutsuu tulkintaa ihmisluonnosta ja sen ensisijaisimmista vaistoista.
Teos ilmoittautuu myös Espanjan poliittisen ja sosiaalisen levottomuuden historialliseen tilanteeseen, jossa Ranskan vallankumouksen kaiku resonoivat ihmisten elämässä. Goya, todistamassa aikansa epäoikeudenmukaisuuksia ja kurjuutta, käyttää kykyään heijastaakseen näitä kauhuja, muuttaen kokemuksensa syväksi ja liikkuvaksi taiteeseen. "Varkaudet" voidaan tulkita dehumanisaation kritiikiksi, joka edellyttää vallan ja resurssien taistelua, joka on Goyan työssä toistuva teema, joka usein haastaa moraalin maailman edustamisissa.
Tyylikkäästi tätä maalausta voidaan nähdä osana polkua, jota Goya veti kohti henkilökohtaisempaa ja emotionaalista tyyliä, joka merkitsisi modernin taiteen tulevaisuutta. Hänen kykynsä kaapata groteski ja ylevä yhdessä kuvassa osoitti sen ekspressionismin edeltäjäksi ja yhteiskunnan kiihkeänä kommentaattorina. "Varkauten" kaltaisten teosten kautta Goya haastaa nykyaikaiset ja tulevat sukupolvet vastaamaan ihmisluonnon todellisuuteen.
Koko uransa ajan Goya tutki väkivallan, hulluuden ja kärsimyksen kysymyksiä muuttamalla maalauksensa voimakkaaseen keinona sosiaaliseen pohdintaan. "Varkaus" ei ole viime kädessä vain todistus tietystä tapahtumasta, vaan myös ihmisen taistelun symboli, joka ylittää ajan, ikuinen muistutus ihmisen tilan varjoista varjoista. Tätä työtä tarkkailemalla ei voida välttää viskeraalista yhteyttä epätoivon hetkiin, jotka valitettavasti ovat nykyään merkityksellisiä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.