Kuvaus
John Sloanin "Girl With Gold and Silver" -maali, joka on valmistettu vuonna 1927, on merkittävä esitys, joka ilmentää taiteilijan erottuvaa tyyliä, joka oli ASHCAN -koulun liikkeen keskeinen jäsen Yhdysvalloissa. Tämä teos paljastaa paitsi kirjoittajan lähestymistavan jokapäiväisen elämän esittämiseen, myös hänen kykynsä vangita hänen aiheidensa olemus elinvoimaisen värivalikoiman ja koostumuksen hienovaraisen monimutkaisuuden kautta.
Teoksen keskeinen hahmo on nuori nainen, jota kuvataan kiehtovalla loistolla, ja kultaa ja hopeaa käyttämällä vaurauden ja arvokkuuden tunteen. Sloan käyttää valaistus- ja varjoelementtejä kuvion muotoiluun, mikä tuottaa liikkuva kontrastin ihoäänien ja metallien välisten vaatteiden välillä. Tämä värin käyttö on olennaista paitsi koostumukselle, myös mallin kulttuurista identiteetin korostamiseksi, joka näyttää olevan mukana armon ja aatelisen ilmapiirissä.
Maalauksen taustalla tarkkailemalla tapaa, jolla Sloan asettaa aiheensa ympäristöön, joka, vaikka se on abstrakti, ei ole vieras välittömälle maailmalle. Taustan hienovaraiset värivaihtelut tarjoavat ympäristön, joka täydentää keskushahmoa häiritsemättä sen huomiota. Tämä paljastaa Sloanin teknisen alueen värin käytöstä avaruuden rakentamisessa sekä aikomuksensa tarjota emotionaalinen ja kertomusympäristö yksinkertaisen, tehokkaan, tehokkaan, kromaattisen palettivalinnan kautta.
Sloan on kiinnostunut myös kuvan ilmaisusta. Nuoren naisen katse, joka näyttää olevan jonkin verran introspektiivinen, kutsuu katsojaa pohtimaan elämäänsä, unelmiaan ja identiteettinsä. Kehon asento, rento, mutta samalla pystyssä, ehdottaa haavoittuvuuden ja voiman sekoitusta. Tämä naisten esittämisen kaksinaisuus resonoi laajemmalla kontekstissa heidän aikansa taiteen naispuolisten edustajien keskusteluista, ja on todistus Sloanin kiinnostuksesta kuvata työväenluokkaa ja naisia amerikkalaisessa yhteiskunnassa.
Ashcan Schoolin merkittävänä jäsenenä Sloan puolusti taiteen, joka heijasti kaupungin tosielämää, etääntyen aiemmista idealisaatioista. Hänen työnsä pyrkii yleensä vangitsemaan päivittäiset hetket emotionaalisella syvyydellä, ja "tyttö, jolla on kulta ja hopea" kohdistuu täydellisesti tähän tavoitteeseen. Vaikka tämä työ tunnetaan ehkä vähemmän verrattuna joihinkin muihin sen luomuksiin, se erottuu teknisestä taitostaan ja kyvystä kommunikoida henkilökohtainen ja kulttuurihistoria.
On mielenkiintoista huomata, että Sloanin teos voidaan nähdä tiettyyn ajallisessa tilanteessa kehystettäessä vuoropuhelussa nykyaikaisten esitys- ja monimuotoisuuden aiheiden kanssa. Hänen lähestymistapansa jokapäiväisessä elämässä, etenkin afrikkalaisten amerikkalaisten naisten muotokuvassa, on saanut tänään uuden merkityksen.
John Sloan tunnustetaan työstään paitsi maalarina, myös sosiaalisena kriitikkona taiteensa kautta. "Tyttöjen väri kullalla ja hopealla" se onnistuu kudottamaan visuaalisen kertomuksen, joka kutsuu meitä tarkkailemaan pinnan ulkopuolella, rohkaisemalla meitä vastaamaan ennakkoluuloja ja estetiikkaa, jotka ovat historiallisesti muokanneet identiteetin käsityksen. Tästä teoksesta tulee siten todistus paitsi Sloanin kykyjen lisäksi myös taiteellisen vuoropuhelun jatkuvasta kehityksestä kulttuurisen ja rodullisen identiteetin ympärillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.