Kuvaus
Henri Matissen maalaus "Goldfish and Palette", joka on toteutettu vuonna 1914, on teos, joka luo kiehtovan yhteyden kotimaisten esineiden elinvoimaisen maailman ja fauvismin karakterisoinnin innovatiivisen käsityksen välillä. Henri Matisse, yksi tämän taiteellisen liikkeen johtajista, joka tunnetaan skandaalisesti elävästä värien ja heidän rohkeiden koostumuksistaan, yllättää meidät jälleen teoksella, joka ilmeisestä yksinkertaisuudestaan huolimatta paljastuu runsaasti merkityksiä ja vivahteita.
Ensi silmäyksellä "kultakalat ja paletti" on koostumus, jota hallitsevat kultaisen kalan hiljainen läsnäolo, joka kelluu kisobowlissa ja heidän vieressä lepäävä maalaripaletti. Koostumus, yksinkertainen, mutta tehokas, on järjestetty sarjan selkeiden viivojen ja muotojen avulla, jotka ohjaavat katsojan katseen työn läpi. Taiteilijan kotiympäristölle tyypillinen esineiden valinta ei ole vahingossa; Matissella oli erityinen ennakkoluulo kultaisille kaloille, joita esiintyy usein teoksissaan rauhan ja meditaation symbolina.
Värin käyttö on epäilemättä yksi tämän maalauksen merkittävimmistä näkökohdista. Kalan punaiset ja elinvoimaiset appelsiinit ovat ristiriidassa pöydän ja paletin eniten ulos -taulukkojen ja kauheiden sävyjen kanssa, jolloin luomalla kromaattinen tasapaino, joka on sekä harmoninen että visuaalisesti stimuloiva. Tämä värillinen kontrasti oli yksi Matissen suosikkistrategioista hänen sävellyksissään dynaamisuuden ja selkeyden esittämiseksi. Lisäksi vihreät ja siniset taustalla tuovat rauhallisen ja rauhallisuuden tunne, joka on ristiriidassa kalan vilkkauden kanssa, mikä merkitsee hienovaraisen jännityksen dynaamisen ja staattisen välillä.
Koostumuksen kannalta Matisse käyttää tiettyä geometriaa, joka järjestää työn elementit. Katsojan silmä suoritetaan kuvatilan kautta risteyksessä olevien linjojen avulla, jolloin muodostuu jäykkä sisäinen rakenne, jota kuitenkin pehmenee kalojen orgaanisten muotojen ja taustakasvien juoksevuus. Paletti, hajallaan olevilla pisteillä, näyttää olevan taiteilijan oman käden jatkoa, muistutus jatkuvasta luovuuden ja kokeilun läsnäolosta.
Yksi "kultakalan ja paletin" mielenkiintoisimmista näkökohdista on sen kyky ylittää vain edustava ja päästä abstrakimpaan havainto- ja tunnekenttään. Syy - kalan ja paletin - ilmeisestä yksinkertaisuudesta tulee tekosyy tutkia ja laajentaa värin rajoja ja sen esitystä. Matisse ei etsi todellisuuden uskollista lisääntymistä, vaan pikemminkin tulkintaa, joka vangitsee hetken emotionaalisen olemuksen.
On tärkeää huomata, että tämä työ heijastaa myös fauvismin kehitystä yksinkertaistetumpien muotojen ja tasaisempien värejen suhteen ennakoiden nykyaikaisen taiteen myöhempää kehitystä. Matisse poistuu taiteellisessa kypsyydessä liiallisuuksista ja valitsee hienostuneemman linjan, jossa jokaisella aivohalvauksella ja jokaisella värillä on perustavanlaatuinen rooli yleisessä koostumuksessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kultakalat ja paletti" on selkeä näyte Henri Matissen neroudesta ja hänen kyvystään muuttaa jokapäiväinen elämä värin ja muodon räjähdykseksi. Värien hallitsemisen ja ainutlaatuisen näkemyksensä kautta Matisse kutsuu meidät introspektiiviselle matkalle, joka juhlii ympäröivän maailman kauneutta ja yksinkertaisuutta. Tämä maalaus, jonka tasapaino on edustajan ja abstraktin välillä, on edelleen elinvoimainen todistus taiteen kestävästä voimasta ilmaisun ja löytön keinona.