Kuvaus
Rembrandtin vasemmalle ", joka on valmistettu vuonna 1631, katsomalla vasemmalle", maalaus "Vanhin, joka on löysällä partalla, on selventävä refleksi taiteilijan luovasta neroudesta ja näyte hänen alueestaan psykologisessa muotokuvassa. Tässä työssä Rembrandt keskittyy kykynsä ihmishahmon esittämiseen, mutta tekee niin näkökulmasta, jolla on huomattava läheisyys ja emotionaalinen syvyys. Vanha mies, jonka kasvot ovat pääosin kääritty varjoihin, ilmestyy heijastushetkellä, joka on kiinni hänen ajatuksistaan, joka kutsuu katsojaa pohtimaan paitsi hänen elämäänsä, myös ajan kuluvuutta, jonka hän on jättänyt jälkensä ominaisuuksiinsa.
Koostumus on yksinkertainen, mutta voimakas; Vanhan miehen kasvot vievät suurimman osan maalauksesta, mikä sallii tyypillisesti ryppyiset ryhmät ja virtaavat parta putoavat kuin viisauden ja kokemuksen verho. Hänen silmänsä, katsoen alas ja vasemmalla, näyttävät olevan suunnattu enemmän muistojen sisäiseen maailmaan kuin ympäröivään todellisuuteen, joka luo melkein henkisen yhteyden katsojan ja maalauksen aiheen välillä. Tätä vaikutusta parantaa Rembrandt hallitsee selkeän pimeän laatu, joka valaisee huolellisesti joitain kasvonsa alueita, kun taas toiset pysyvät synkkyydessä korostaen valon ja varjon kaksinaisuutta, joka niin hyvin symboloi elämää itse.
Tämän työn väri on hienovarainen ja maanläheinen, ja sitä hallitsevat harmaat, ruskeat ja kultaiset sävyt, jotka edistävät maalauksen melankolista ja heijastavaa ilmapiiriä. Tämä maapallon paletti on seitsemännentoista vuosisadan barokkityylin mukainen, jossa vivahteet ovat tärkeitä paitsi aiheen fyysisen esityksen kannalta, myös sen aiheuttamaan emotionaaliseen vihjaukseen. Hiusten ja partan tekstuuri on erinomaisesti edustettuna siveltimet, jotka antavat elämän löysille hiuksille, jotka putoavat siro. Rembrandt tekee heidän harjastonsa melkein veistoksesta, mikä tarjoaa tuntuvan ulottuvuuden työn pinnalle.
Vanhan miehen hahmo ei ole yksittäinen luonne; Se edustaa yleistä arkkityyppiä ajan maalauksessa, mutta Rembrandtin työssä vanha mies ylittää geneerisen viisauden ja heijastuksen symboliksi. Tämä muotokuva kuuluu eurooppalaisen taiteen vanhusten esittämiseen, joka juontaa juurensa viisaiden ja kunniallisten hahmojen muotokuviin historiassa ja teologiassa. Samanaikaisesti maalausta voidaan verrata muihin Rembrandtin teoksiin, joissa itsehavainto ja ihmiskunta ovat toistuvia teemoja, kuten "vanhan miehen muotokuva" tai heidän itsehallinnossaan, jossa haavoittuvuudesta ja henkilökohtaisesta totuudesta tulee tutkimuskeskuksessa.
Vaikka pala tunnetaan vähemmän kuin jotkut sen ikonisimmista mestariteoksista, sen kyky kaapata ihmisen olemus on kiistaton. Vanha mies muistuttaa meitä ihmisen tilan hauraudesta ja kehottaa meitä meditoimaan yksinäisyyden ajatuksia. 1631 -työ tiesi kuinka päästä eteenpäin aikansa tarjoamalla muotokuvan, joka ei vain halua dokumentoida, vaan myös pyrkii ymmärtämään ja yhdistämään elämän yleisen kokemuksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "vanha mies, jolla on löysä parta - katsomalla vasemmalle" on todistus Rembrandtin kyvystä tutkia ihmisen tilaa maalauksen avulla. Tämä työ on muistutus jatkuvasta ristiretkensä kaappaamisesta paitsi mallejensa ulkopuolelle, myös sen sisäiset kamppailut ja sen historian. Jokaisessa vanhemman ihon taitoksessa ja jokaisessa hänen kasvonsa putoamassa varjossa tunnemme vuosisatojen ajan ihmiskunnan, joka yhdistää meidät.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.