Kuvaus
Vuonna 1660 valmistettu Rembrandtin "vanhasta naisesta" maalaus "Muotokuva" on yksi teoksista, esimerkiksi taiteilijan hallitseminen ihmisen esittämisessä poikkeuksellisen syvyyden ja ihmiskunnan avulla. Tässä kappaleessa Rembrandt käyttää valon ja varjon ominaiskäyttöä, Claroscuro -nimistä tekniikkaa, joka tarjoaa melkein veistoksellisen ulottuvuuden vanhan naisen hahmolle, mikä tekee siitä koostumuksen kiistattoman keskuksen.
Vanhusten kasvojen ilmaisu on erityisen kiehtova. Taiteilija vangitsee suurella ahneudella kertyneen viisauden ihonsa urissa. Jokaisesta ryppyistä tulee todistus elävästä ajasta, ja heidän silmiensä, jotka näyttävät tunkeutuvan katsojiin, viittaavat tietoon ja kokemukseen jokapäiväisen elämän yläpuolella. Rembrandt ei rajoitu tämän naisen edustamiseen pelkkänä tutkimuskohteena; Se antaa hänelle arvokkuuden auran, joka humanisoi häntä, ja tässä mielessä hahmo ylittää pelkän fyysisen esityksen herättämään emotionaalisen yhteyden.
Teoksen pohja on synkkä ja karu, mikä vahvistaa vanhan naisen kasvojen kirkkautta. Rembrandt käyttää tummanvärisiä palettia, mukaan lukien erilaiset ruskeat ja mustat sävyt, kehittääkseen sen hahmon, joka keskittyy melkein yksinomaan siihen. Tämä värin käyttö ei vain vahvista kolme -ulottuvuutta, vaan heijastaa myös barokkitaiteen tyyliä, joka korostaa emotionaalisuutta ja realismia.
Koostumus on tyypillinen ajan muotokuvien maalaukselle, jossa tutkittujen potentiaalia tutkitaan mielialan ja henkilökohtaisten ominaisuuksien välittämiseksi. Vaikka muita merkkejä ei sisällytetä, päähahmon auktoriteetti on riittävä pitämään katsojan kiehtova. Vanhalle naiselle esitetään tumma puku, mutta hienovarainen salama, joka valaisee hänen kasvonsa, luomalla voimakkaan kontrastin ja kiinnittäen huomion. Se on muistutus siitä, että huolimatta fyysisestä hajoamisesta ajan myötä on olemassa kauneus ja hahmo, joka kestää.
Rembrandtin teosten joukossa "vanhan naisen muotokuva" vastaa hänen ikääntyneiden ihmisten muotokuvia, joissa hän tutki usein ihmisen tilan, haurauden ja voiman kysymyksiä. Tämä työ voisi liittyä muihin Rembrandtin vanhimpien muotokuviin "vanhan miehen muotokuvaksi" tai "vanhaan naiseen, jolla on kaksi nuorta", joissa maalari uskaltaa katsoa idealisoidun kauneuden yleissopimuksia tutkimaan kokemuksen kauneutta asui.
Työ ei ole vain perustavanlaatuista Rembrandtin uralla, vaan myös myötävaikuttaa muotokuvan kehittämiseen länsimaisessa maalauksessa, jossa yksilöllisyyden ja emotionaalisuuden esittäminen alkaa kerätä ensisijaista merkitystä. "Vanhan naisen muotokuva" Rembrandt antaa meille tunkeutuvan näkemyksen ihmiskunnasta, joka kestää ajan myötä, muuttaen tämän muotokuvan introspektiiviseksi heijastukseksi paitsi ajan kulumisesta, myös kunkin elämän arvokkuudesta ja arvosta. Rembrandtin tekninen mestaruus tässä teoksessa löytää suurimman ilmaisunsa tavalla, jolla se yhdistää katsojan kuvatun naisen olemukseen, muistuttaen meitä siitä, että jokainen kasvot kertovat tarinan, joka ansaitsee tulla kuulluksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.