Kuvaus
Peter Paul Rubensin "Vanha nainen hiilikori" -teoksessa esitetään Flamenco -maalarin ominainen mestaruus, jonka teokset kattavat intohimon, elinvoiman ja runsaan värivalikoiman. Tämä maalaus, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin sen suuret mytologiset tai uskonnolliset teokset, tarjoaa syvän antamisen Rubensin kyvylle vangita ihmisen olemus sen raa'immassa ja vilpittömimmässä muodossa. Ensi silmäyksellä katsoja vastaanottaa vanhan naisen kuva, jolla on ryppyiset ja väsyneet kasvot, joilla on tiukasti hiilikori, joka on symboli paitsi hänen päivittäisestä työstään, myös hänen johtamansa elämän kovuudesta.
Teoksen koostumus on huomattavasti intiimi. Vanhan naisen hahmo vie kankaan keskustan kiinnittäen katsojan välitöntä huomiota. Rubens käyttää ominaisen barokkityylinsä käyttämällä hienovaraista chiaroscuroa, joka rikastuttaa naisten ihon tekstuuria, korostaen puutteita ja aikavaatteita. Tämä Chiaroscuron käyttö ei vain tarjoa määrän ja syvyyttä kuvalleen, vaan parantaa myös muotokuvasta peräisin olevaa emotionaalista ilmaisua. Vanhan naisen silmät, täynnä historiaa ja viisautta, heijastavat kärsimyksen ja kestävyyden elämää.
Teoksen värit ovat kauheita ja pois pääasiassa ocher- ja ruskeita sävyjä, jotka koristavat sekä naisen vaatteita että hiiltä korissa. Tämä rajoitetun paletin käyttö verrattuna muihin Rubensin elävempiin teoksiin vahvistaa kohtauksen painovoimaa ja todellisuutta. Tummempien sävyjen tukevasta hiilikorista tulee keskeinen elementti, joka puhuu kovasta työstä ja työlästä päivästä -päivästä.
Mielenkiintoinen mainittava näkökohta on aiheen tuntematon luonne. Taidetta vanhusten hahmot herättävät usein haavoittuvuuskysymyksiä ja väistämättömiä ajan kulumista, ja Rubens ei paeta tätä etsintää. Vanhan naisen hahmon kautta katsoja voi heijastaa elämää, hyväntekeväisyyttä ja arvokkuutta, käsitteitä, jotka resonoivat erityisellä voimalla barokin aikakaudella, ajanjaksolla, joka arvosti sekä ylenmääräisyyttä että ihmisen kärsimystä.
Rubens, yksi vaikutusvaltaisimmista barokkimaalareista, tunnetaan keskittymisestä väreihin, valoon ja muotoon sekä kyvystään kaapata elinvoimaa jokaisessa harjaryhmässä. "Vanhukset kivihiilikorilla" antaa meille katsauksen elämän vähemmän glamoidulle puolelle, toisin kuin heidän tunnetuimmat teokset, jotka usein sisältävät jalojen mytologiaa ja teemoja. Kuten "Kolme kiitosta" tai "rakkauden puutarhassa", ihmishahmo voi havaita Rubensin huomion, mutta tässä se esitetään raa'alla ja realistisella tavalla korostaen arjen arvoa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "vanha nainen, jolla on hiilikori" on todistus Rubensin monipuolisuudesta taiteilijana. Lähestymisessään jokapäiväiseen elämään ja ihmiseen työ kehottaa katsojia pohtimaan taiteen kauneutta, vaan myös olemassaolon kauneutta, riippumatta siitä, kuinka yksinkertainen se on. Jokainen vanhan naisen ihon taito, jokainen varjo silitti hänen kasvonsa, muistuttaa meitä siitä, että jokaisen hahmon takana on tarina, elämä, joka on täynnä taisteluita ja voittoja, ja juuri tämä syvä yhteys ihmiskuntaan tekee maalauksesta resonoinnin voimakkaasti, jopa vuosisatojen kuluttua sen luominen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.