Kuvaus
Unkarilaisen taiteen laajassa ja usein arvoituksellisessa pantheonissa harvat hahmot ovat yhtä kiehtovia ja yksinäisiä kuin Tivadar Csontváry Kosztka. Hänen teoksensa, joka on täynnä mystistä symboliikkaa ja teknistä toteutusta, joka haastaa perinteiset kategorisoinnit, löytää yhden sen häiritsevimmistä huipusta teoksessa "Vanha kalastaja". Ensisilmäyksellä, noin vuonna 1902 maalattu maalaus näyttää olevan kansanomainen muotokuva, vanhan miehen luonteen tutkimus, jota merielämän kovuus on muokannut, mutta tarkempi tarkastelu paljastaa, että olemme edessä yksi 1900-luvun psykologisesti monimutkaisimmista teoksista, kangas, joka kätkee salaisuuden ihmisen luonnon kaksinaisuudesta.
Kun tarkkailemme teosta, ensimmäinen asia, joka katsojan huomion kiinnittää, on päähenkilön kasvojen lähes tektoninen intensiivisyys. Hän ei ole vain vanha mies; hän on kärsimyksen ja vastustuskyvyn maantieteellinen kartta. Csontváry käyttää tiheää ja teksturoidun siveltimen vetoa esittämään ihoa, joka näyttää olevan yhtä nahistunut ja kulunut kuin rannikkokallio. Hänen ilmeensä epäsymmetria on käsin kosketeltavaa ja hämmästyttävää: hänen piirteissään on yhdistelemättömyyttä, joka aiheuttaa alitajuista epämukavuutta. Hänen takanaan maisema vahvistaa tätä jakautumista. Toisella puolella näemme suhteellisen rauhallisen meren ja majesteettisen tulivuoren siluetin, todennäköisesti Vesuviuksen, joka viittaa Napolin lahteen; toisella puolella vesi näyttää myrskyävän ja horisontti tummenee teollisten savupiippujen savusta, luoden painostavan ja myrskyisän tunnelman.
Kuitenkin Csontváryn todellinen nerous ja katsojalle tuntemattomin puoli piilee siinä, mitä ei nähdä ensisilmäyksellä, vaan siinä, mitä maalaus kätkee tahallisen optisen illuusion avulla. Pitkään kalastajan kasvojen outoa epäsymmetriaa pidettiin taiteilijan teknisen kömpelyyden tai mielisairauden syynä. Vasta paljon maalarin kuoleman jälkeen paljastui teoksen todellinen sanoma: jos peili asetetaan kohtisuoraan kalastajan kasvojen keskelle, kuva jakautuu kahdeksi täysin vastakkaiseksi hahmoksi, paljastaen visuaalisen allegorian hyvästä ja pahasta, jotka elävät samassa henkilössä.
Jos heijastamme maalauksen vasemman puolen (katsojan oikea puoli), vanhus muuttuu raamatullisen rauhalliseksi hahmoksi. Hänen kätensä näyttävät yhdistyvän rukoukseen, hänen katseensa muuttuu mietiskeleväksi ja hurskaaksi, ja tausta paljastuu rauhalliseksi, tulivuoren levätessä rauhallisen taivaan alla. Se on kuva omistautumisesta, viisaudesta ja hengellisestä rauhasta. Toisaalta, heijastettaessa kasvojen oikeaa puolta, syntyy kauhistuttava kuva: hahmo muuttuu demoniseksi kuvastukseksi, ilkeä ja kyyninen katse, kumartuneena myrskyisten vesien ja purkautuvan tulivuorisavun taustalla. Tämä kaksinaisuus tekee "Vanha kalastaja" -teoksesta paljon enemmän kuin muotokuvan; se on filosofinen väite ihmisen sielusta, viitaten siihen, että jumalallinen valo ja alhaisin pimeys elävät samassa fyysisessä olemuksessa.
Värin käyttö teoksessa tukee mestarillisesti tätä jännitettä. Kalastajan vaatteiden ja ihon maanläheiset, okran ja harmaan sävyt kontrastoivat syvien sinisten ja likaisen valkoisten taustojen kanssa, ankkuroimalla hahmon maalliseen todellisuuteen ja hengelliseen symboliikkaan. Hänellä on päässään tumma hattu, joka toimii työväenluokan kruununa, mutta myös varjona, joka leijuu hänen jakautuneiden ajatustensa yllä. Csontváry, joka usein ymmärrettiin väärin aikanaan ja taisteli omien sisäisten demonien kanssa, onnistui vangitsemaan tähän kankaaseen universaalin totuuden sanomatta sanaakaan, käyttäen piilotettua symmetriaa vallankumouksellisena kertomusvälineenä.
"Vanha kalastaja" on lopulta kutsu katsoa pinnan yli. Se muistuttaa meitä siitä, että taide ei aina etsi esteettistä kauneutta perinteisessä mielessä, vaan totuutta, kuinka epämukavaa se sitten onkin. Maalaus pysyy todistuksena Csontváryn visionäärisestä neroudesta, joka yksinkertaisen napolilaisen kalastajan ulkonäön alla piilotti universaalin arvion ihmisen tilasta, odottaen kärsivällisesti uteliaan katsojan löytävän kaksi maailmaa, jotka törmäävät yhdessä katseessa.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
Käsin maalattuja öljymaalauksia, ammattilaisartistien laatua ja KUADROS © tunnusmerkkiä.
Kuvien reproduktio palvelu tyytyväisyystakuulla. Jos et ole täysin tyytyväinen maalausreplikaasi, palautamme 100 % rahastasi.