Kuvaus
Piet Mondrianin "Blanca in Glass" -teos, joka on valmistettu vuonna 1921, on pystytetty todistuksena taiteilijan kehityksestä kohti yksinkertaistamista ja puhdasta abstraktiota, muutosta, joka vahvistetaan hänen myöhemmissä teoksissaan. Mondrian, joka tunnetaan olevan yksi suurimmista neoplastisuuden eksponenteista, saavuttaa tämän maalauksen herkän tasapainon kasvitieteellisen esityksen ja värin ja muodon tutkimuksen välillä.
Visuaalisella tasolla "Valkoinen ruusu lasissa" keskittyy kukan herkän iirikseen, joka sen valkoisessa puhtaudessa erottuu taustalla, joka ehdottaa rauhallista ja mietiskelevää ilmapiiriä. Teos osoittaa, että Mondrianin monipuolisuus edustaa luontoa säilyttäen samalla tyylilinjansa. Ruusun valkoisen värin valinta, joka symboloi puhtautta ja yksinkertaisuutta, on vastakohta lasin lasille, joka, vaikka se esitetään realistisesti, viittaa myös tekijän abstraktiin kielen ominaispiirteisiin.
Koostumuksellinen rakenne on merkittävä, koska Mondrian järjestää tilan. Ruusu on työn oikealla puolella, mikä luo epäsymmetrian, joka tuntuu kuitenkin tasapainoiselta. Pehmeiden viivojen ja selkeästi määriteltyjen reunojen käyttö viittaa taustalla olevaan järjestykseen, joka on neoplastismin perusta. Tässä mielessä jokainen teoksen osa kukka, lasi ja tausta ovat osa kokonaisuutta, joka etsii harmoniaa.
Mielenkiintoinen osa maalausta on sen yhteys historialliseen tilanteeseen. 1920 -luvulla Mondrian oli New Yorkissa, missä hänen kaupunkiympäristönsä myös nykyaikaisen liikkeen Zénit vaikutti häneen. "Valkoinen vaaleanpunainen lasissa" voidaan nähdä harjoituksena, jossa taiteilija yrittää sovittaa abstraktin taiteen luonnollisen maailman kauneuteen.
Tekniikka on myös välttämätön tämän työn vaikutuksen ymmärtämiseksi. Mondrian käyttää tarkkaa ja hallittua siveltimen, joka kutsuu katsojaa rauhalliseen mietiskelyyn. Jokaista yksityiskohtia, lasin lasin kirkkaudesta ruusun terälehden pehmeyteen, käytetään keinona tutkia paitsi esityksen lisäksi myös katsojaa. Tässä mielessä teoksesta tulee vuoropuhelulaite taiteilijan ja sen tarkkailevan vuorovaikutuksen välillä, jota Mondrian arvosti syvästi.
"Valkoisen ruusun lasi" -vaikutus modernin taiteen korpukseen on kyvyssä haastaa tavanomaiset kukkakuvan käsitteet, joista tulee ilmakehän symboli, jossa maalaus ei ole enää vain keino luonnon jäljittelemiseksi, vaan avaruus Meditaatiolle järjestyksestä, harmoniasta ja puhdasta estetiikkaa. Jokainen Mondrianin taiteen ruusu ei ole vain kukka, vaan myös arvoitus, joka kutsuu meitä tutkimaan värin ja muodon syvyyksiä, muistuttaen meitä siitä, että taiteen todellinen olemus on kyvyssä aiheuttaa ajatuksia yksinkertaisen esityksen ulkopuolella.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.