Kuvaus
Vuonna 1940 valmistettu Armando Reverónin "valkoinen maisema" -maalaus ei erottui vain hänen teknisen hallitsemisensa osoituksena, vaan myös todistuksena hänen syvästä yhteydestään Venezuelan luonnonympäristöön, joka inspiroi häntä niin paljon koko elämänsä ajan. Tässä työssä Reverón tutkii maiseman käsitettä melkein eteerisestä näkökulmasta, jossa käytetyt värit ja koostumus paljastavat maailman, jossa valo ja maa sulautuvat hiljaiseen vuoropuheluun.
"Valkoinen maisema" -analyysissä, joka ensi silmäyksellä voi tuntua yksinkertaisuudelta kromaattisessa, tulee visuaalinen monimutkaisuus, joka on runsaasti vivahteita. Maalia hallitsee valkoinen, harmaa ja sininen paletti, joka herättää rauhallisuuden ja rauhallisuuden tunteen. Tämä värien käyttö liittyy lisäksi luontaisesti kykyyn katkaista valon sieppaamisen, josta tulee hänen teoksissaan välttämätön päähenkilö. "Valkoisen maiseman" valo ei rajoitu pelkästään taustaelementtiin; Päinvastoin, se on kietoutunut maisemaan siten, että katsoja voi melkein tuntea sen lämpöä ja kirkkautta, joka on ominainen tropiikille, jotka Reverón niin hyvin tiesi.
Koostumus on yhtä perustavanlaatuinen. Tässä työssä Reverón käyttää rakennetta, joka tuntuu sekä epäviralliselta että mietiskelevältä. Elementtien järjestely ehdottaa laajaa avointa tilaa, jossa näkymä katoaa melkein määräämättömään horisonttiin. Horizon -linja on hienovarainen ja sekoittuu maisemaelementteihin, jolloin meditaatio kutsuu melkein unenomaisen jatkuvuuden. Teoksessa ei ole näkyvää ihmisen läsnäoloa, mikä vahvistaa eristyneisyyden ja yhteyden tunnetta sen puhtaimmassa muodossa, toistuva teema Reverónin teoksessa. Tätä ihmisen tyhjyyttä voidaan tulkita halun ylittää hahmo ja upottaa itsensä maiseman aistikokemukseen.
Venezuelan ja Latinalaisen Amerikan taiteen historian välttämätön taiteilija Armando Reverón kehitti tyylinsä prosessin avulla, joka yhdisti kokeilun ja syvän todellisuuden tunteen, joka häntä ympäröi. Hänen tyylinsä liittyy postimpressionismiin, vaikkakin aina henkilökohtaiseen lähestymistapaan, joka hämärtää maalauksen ja veistoksen väliset rajat, etenkin hänen kypsimmänä vaiheessaan. "Valkoista maisemaa" voidaan pitää heijastuksena tästä symbioosista; Teos on epäilemättä maisema, mutta se on myös mietiskelyn kohde, joka kutsuu katsojaa voimakkaampaan aistikokemukseen.
Reverón tunnustetaan paitsi hänen kuvatyöhönsä, myös hänen elämäntapaansa ja innovatiivisia menetelmiä, jotka haastoivat aikansa taiteelliset yleissopimukset. Maiseman olemuksen etsiminen toistuu hänen työssään; Tässä mielessä "valkoinen maisema" kohdistuu muiden tuotannon teoksiin, joissa valo ja väri toimivat tunne- ja tunne -ajoneuvoina. Sen ympäristön vaikutus ja niiden suhde luontoon ilmenee jokaisessa harja -alueella, mikä tekee jokaisesta Reverónin työstä äärettömän etsintäkentän näkyvän rajoissa.
Lyhyesti sanottuna "valkoinen maisema" on enemmän kuin yksinkertainen maisema; Se on visuaalinen todistus kyvystä kaikua sulattaa valon ja luonnon olemus teoksessa, joka kutsuu itsetutkimusta. Reverón saavuttaa värin ja tarkoituksellisen koostumuksen käytön kautta läheisen yhteyden katsojan ja maiseman välillä. Yhteys on edelleen resonoi syvästi nykytaiteen maailmassa. Tämä työ on pystytetty kaunopuheisena esimerkkinä emotionaalisesta vauraudesta, joka löytyy monipuolisesta ihmisen kokemuksen paletista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.