Kuvaus
1900 -luvun alusta Belgian taiteen merkittävä edustaja Gustave de Smet tarjoaa meille kiehtovan teoksen "Pink Woman" (1912), joka tunnetaan englanniksi nimellä "Femme au Rosier". Tämä maalaus erottuu paitsi värin ja muodon tutkimisesta, myös sen koostumuksessaan herättämästä läheisyydestä ja rauhasta. Kukkaympäristöön uppoutuneen istuvan naisen olemuksen kaappaus kangas esittelee kuvan, joka on sekä muotokuva että meditaatio naisellisuudesta ja luonteesta.
Keskushahmo, nainen, jolla on leveä hattu ja pusero vaaleanpunaisesta elinvoimaisesta, säteilee rauhallisena ja mukavuuteen. Hänen rento asento, jonka kasvot ovat varovasti suuntautuneet sivulle, paljastaa melkein mietiskelevän yhteyden ympäristöönsä. Muotoa ja väriä tarkkailemalla voidaan havaita ajan modernien liikkeiden vaikutusta fauvismin ja symbolismin sulake -elementteihin. Smetin aivohalvaukset ovat nesteitä ja eläviä, mikä tarjoaa liikkeen tunteen, joka on ristiriidassa kuvan seesteisyyden kanssa.
Värikäsittely on yksi tämän työn näkyvimmistä näkökohdista. Smet käyttää rikas ja lämpimä paletti, joka sisältää vaaleanpunaisen, vihreän, keltaisen ja sinisen vivahteita, jolloin luomalla elinvoimainen ja viihtyisä ilmapiiri. Näiden sävyjen yhdistelmä ei vain tarjoa maalauksen erityistä kirkkautta, vaan myös muodostaa emotionaalisen ilmapiirin, joka kutsuu katsojaa upottamaan kohtauksen. Kukista, jotka esitetään melkein abstraktina, tulee itse naisen jatkoksi, yhtä elinvoimainen ja aistillinen.
Koostumus, vaikkakin yksinkertainen, on tehokas ja kunnioittaa symmetriaa, joka antaa työn tasapainon. Nainen sijoitetaan kankaan keskelle, jota ympäröi Rosal, joka näyttää virtaavan hänen ympärilleen. Tämä koostumusresurssi ehdottaa symbioottista suhdetta ihmisen hahmon ja luonnon välillä, joka on toistuva teema ajan maalauksessa. Smet, joka viljellä tyyliä, joka on luokiteltu post -impressionistiksi, kutsuu meitä pohtimaan naisten ulkonäön lisäksi myös heidän tunteitaan ja heidän yhteyttä ympäristöön.
Vaikka "vaaleanpunainen nainen" ei välttämättä tunne yhtä hyvin kuin hänen aikalaistensa muiden teoksensa, kapseloi aikansa olemuksen ja esittelee Smetin teknisen hallinnan värin ja muodon käytössä. Se on todistus taiteilijan kyvyistä, joka yritti koko uransa koko arjen kauneuden ja ihmisten tunteiden hienouksia. Taiteellisten siirtymien merkitsemällä ajanjaksolla tämä konkreettinen työ korostaa naisten roolia kontekstissa, joka on täynnä merkityksiä kuin ihmisen ja luonnon välinen suhde.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "vaaleanpunainen nainen" on työ, joka vuotaa tunteiden paletissa, joka on naishahmon elinvoimainen esitys sen kukkaympäristön kanssa. Taiteensa kautta Gustave de Smet onnistuu inspiroimaan meitä jokapäiväisessä elämässä, ja hänen perintönsä kestää jokaisessa aivohalvauksessa ja jokaisessa tässä maalauksessa käytetyssä värissä. Tässä mielessä teos ei vain juhli naisellisuutta, vaan kutsuu meitä tunnistamaan olemassaolomme joka nurkassa sijaitseva kauneus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.