Kuvaus
Kahdennenkymmenennen vuosisadan ainutlaatuinen brittiläinen taiteilija Christopher Wood vangitsee teoksessaan "Ulysses ja Las Sirenas" (1929) Homeric -mytologian ratkaiseva hetki elinvoimaisella ja reagoivalla koostumuksella. Tämä kankaalla oleva öljy on yksi Woodin merkittävimmistä kappaleista, paljastaen sen paitsi kiehtovuuden klassisten teemojen lisäksi myös sen kyvyn luoda ilmapiiri, joka on täynnä symbolismia ja fantasiaa.
Maalauksessa esitetty kohtaus kuljettaa meidät tarkkaan hetkeen, jolloin Ulysses, tuulen ja vuoroveden vasten, kohtaa sireenien viettelevän mutta vaarallisen melodian. Nämä myyttiset olennot, jotka ovat kuolemattomia eeppisessä runossa "Homerin odyssey", luodaan puulla tietyllä herkulla, joka yhdistää eteerisen maallisen kanssa. Työssä havaitaan naispuolisia vaalean ihon ja aaltoilevien hiusten hahmoja, jotka ilmestyvät merestä ja projisoidaan kohti Kreikan sankaria, jonka jäykkä asento ja sidottu hänen aluksensa mastoon merkitsee sisäistä taistelua vastustamaan hänen tappavaa vetovoimaa.
Woodin värivalikoima on epäilemättä yksi tämän työn merkittävimmistä ominaisuuksista. Käyttämällä sinistä, vihreää ja harmaata, se onnistuu välittämään meren laajuuden ja epävarmuuden sekä hetken emotionaalisen jännityksen. Valtameren syvät bluesit ovat ristiriidassa sireenien ja Ulyssesin lämpimämmän ja ihmisen sävyjen kanssa, joiden alus näyttää kelluvan kahden maailman välillä: järjen ja irrationaalisen halun sävyt.
Maalauksen koostumus on tasapainoinen ja huolellisesti rakennettu: Ulysses -laiva miehittää keskuksen, ankkuroimalla kohtauksen ja toimivat siireenien ulkonäön lähentymispisteenä. Tämä avaruuden käyttö heijastaa primitiivisen taiteen ja sen aikalaisten, kuten Pablo Picasson, taiteen vaikutusta, jolta Wood sai teknistä ja käsitteellistä inspiraatiota. Lihavoidut viivat ja hahmojen tyylitys viittaavat myös tiettyyn affiniteettiin fauvismiin, liikkeeseen, joka tunnetaan voimakkaiden värien käytöstä ja yksinkertaistettujen muotojen käytöstä.
Visuaalisen kertomuksen lisäksi "Ulysses ja Las Sirenas" kehottaa katsojaa pohtimaan yleisiä kysymyksiä, kuten kiusausta, vastarintaa ja itsevaroitusta. Tässä työssä Wood ei vain pelasta Homeric -myytin olemusta, vaan tulkitsee sitä uudelleen modernistisen ilmeensä kautta antaen hänelle uuden elämän ja merkityksen.
On myös väistämätöntä harkita Woodin henkilökohtaista taustaa arvostettaessa tätä työtä. Kun se on ottanut elämän täynnä matkoja ja monipuolisia kokemuksia, sen traaginen ja varhainen finaali vuonna 1930 värjäävät viimeisimmät teokset hätäauran ja luovan effuusion kanssa. "Ulysses ja sireenit" voidaan sitten pitää paitsi mytologisena esityksenä, myös taiteilijan omien kamppailujen ja pyrkimysten peilinä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Christopher Woodin "Ulysses ja sireenit" on teos, joka sulauttaa klassisen perinteen modernin taiteen herkkyyteen. Hänen esteettinen varallisuus ja temaattinen syvyys tekevät hänestä perustavanlaatuisen kappaleen Woodin taiteellisen uran ja vision ymmärtämiseksi. Tämän maalauksen avulla katsojaa kutsutaan pohtimaan paitsi eeppistä kohtausta, myös ihmisen sielussa piiloutuvia mysteerejä ja haasteita.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.