Kuvaus
Alfortvillessä (1904) -sivustolla Henri Rousseau esittelee teoksen, joka, vaikka se on naiivisen tyylin tyypillinen todistus, on runsaasti vivahteita, jotka kutsuvat syvempää pohdintaa jokapäiväisestä elämästä ja ihmisen suhteesta luontoon . Rousseau, itse -opetus, joka ei koskaan saanut muodollista opetusta taiteessa, oli tunnettu primitivistisestä visiostaan ja kyvystään kaapata aiheen ydin, jolla on ihana ja usein idealisoitu yksinkertaisuus. Tämä maalaus, joka edustaa joen uimakohtausta, on viehättävä koostumuksen, värin ja visuaalisen kertomuksen harjoittelu.
Teos on asetettu luonnolliseen ympäristöön, joka herättää kesäpäivän rauhallisuutta ja onnellisuutta. Jokeen keskittyneiden hahmojen järjestely, joka on keskittynyt jokeen, kehittää vesikehoa ympäröivä rehevä kasvillisuus. Rousseau käyttää elävää ja kirkasta palettia, jossa puiden vihreä ja taivaan sininen ja vesi on vallitseva, mikä tuottaa rauhallisen ilmapiirin. Värit ovat tasaisia, mutta yllättävän harmonisia, mikä myötävaikuttaa teoksen idylliseen ilmaan, joka on taiteilijan tyylin erottuva sinetti, joka suosii usein kirkkaita ja tyydyttyneitä sävyjä.
Maalauksen hahmot ovat olennaisia ymmärtämään kertomusta, jonka Rousseau pyrkii välittämään. Tarkkailemme ihmishahmoja, jotka näyttävät nauttivan läheisyyden hetkestä luonnon kanssa. On useita uimareita, joiden tyylikkäät asemat vaikuttavat melkein veistokselta. Tapa, jolla hahmot on järjestetty - jotkut uppoutuvat veteen, toiset rannalla - tuovat visuaalisen dynaamisen, joka vie katsojan matkalle kuvatilan läpi. Luvut on suunniteltu yksinkertaisella ja melkein lapsellisella tyylillä, tekniikalla, joka vahvistaa Rousseaun naif -lähestymistapaa, mutta mahdollistaa myös suoremman emotionaalisen yhteyden katsojan kanssa.
Mielenkiintoinen näkökohta "uimalla Alfortvillessä" on, että vaikka kohtaus näyttää olevan puhtaan ilon hetki, sitä voidaan myös lukea heijastuksena modernin elämän italialaisesta luonteesta ja sen vuorovaikutuksesta maiseman kanssa. 1900 -luvun alussa Euroopassa asuvien muutosten myötä Rousseau vangitsi ajattoman elämän vision, joka on ristiriidassa sen ympäristön kasvavan teollistumisen kanssa. Tämä kontrasti on merkittävä, muistuttaen meitä yksinkertaisten hetkien arvosta, jotka usein jätetään huomiotta kaupunkielämän hälinässä. Se on muutoksen ja lepojuhla, joka kutsuu katsojaa arvostamaan kauneutta, joka sijaitsee luonnollisessa maailmassa.
Historiallisesti Rousseau tunnetaan teoksista, jotka haastavat aikansa akateemisen taiteen yleissopimukset. Hänen kykynsä esitellä päivittäinen runollisella tavalla resonoi erityisesti myöhemmin syntyvien avant -garde -liikkeiden kanssa. "Uima Alfortvillessä", vaikka sitä ei tunneta yhtä hyvin kuin sen kuuluisa "unelma" tai "kentaurien taistelu", "on tärkeä paikka työryhmästään ja ansaitsee arvostavan huomion taiteilijan teoksen yhteydessä. Rousseau teoksissaan herättää kiistattoman viattomuuden, ja "Bathe in Alfortvillessä" on selkeä esimerkki hänen hallitsemisestaan muuntamalla näennäisesti yksinkertaiset kohtaukset rikkaiksi visuaaliksi kommentteiksi mahdollisuuksille.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Bathe in Alfortvillessä" vangitsee hetken ja ihmisen vuorovaikutuksen olemuksen ympäristön kanssa, jota Rousseau pyrki tutkimaan omituisen kuvatyylinsä kautta. Sen elinvoimaisen paletin yhdistelmä, hahmojen dynaaminen sijoitus ja teoksesta peräisin oleva rauhan ilmapiiri tekee tästä kiehtovan kappaleen, joka kutsuu mietiskelyä ja nautintoa. Se on epäilemättä oikeudenmukainen heijastus Rousseaun etsinnästä elämän ihmeen ilmaisemisesta puhtaimmassa muodossaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.