Kuvaus
Francisco Goya maalasi vuonna 1771 maalaama työssä "uhraus Priapolle", ainutlaatuinen ja provosoiva esitys, joka saapuu katsojalle klassisen mytologian maailmaan, on vilkaistu, samalla kun se on pohjautumassa pyhän ja profaanin, eroottisen ja eroottisen ja eroottisen välisen jännitteiden välisiin jännitteisiin Sarjakuva. Tämä maalaus on todistus taiteilijan kekseliäisyydestä ja hänen kyvystään käsitellä monimutkaisia teemoja kuvan kautta saavuttaen tasapainon satiirin ja kiitoksen välillä.
Visuaalisesti koostumus on rakennettu vilkasta puitteista, jotka ovat vuorovaikutuksessa eräänlaisessa rituaalissa Priapo -Jumalan tarkkailun silmän alla, joka tunnetaan hedelmällisyyden, maatalouden ja viriliuden jumaluudesta. Priapo ympäröivät hahmot ovat talonpoikia, joiden ilmaisut ja asemat näyttävät heijastavan tilanteen kunnioitusta että sarjakuvaa. Huomio keskittyy Jumalaan, jonka fyysiset ominaisuudet ovat tahallisesti liioiteltuja, mikä antaa työlle groteskin ilman; Sen liioiteltuja piirteitä ja sen mahtavaa läsnäoloa näyttävät yhdistävän jumalallisuuden pilkkaamiseen.
Goyan värivalikoima tässä työssä on rikas ja elinvoimainen, joka koostuu kauheista sävyistä, jotka viittaavat maaseudun ja maaseudun elämän hedelmällisyyteen sekä voimakkaampien värien koskettamiseen, jotka tarjoavat dynaamisuuden ja elinvoiman. Valolla on myös ratkaiseva rooli: Pehmeä valaistus, joka kylpee kohtauksen, ei vain paranna muotoja ja tekstuureja, vaan myös edistää rituaalisuuden ja seremonian ilmapiirin luomista, jossa kukin elementti herää.
Temaattisella tasolla "Priapon uhraus" on riitin ja ihmisluonnon tutkimus, joka paljastaa ihmisten ja jumalien vuorovaikutuksen maatalouden ja sosiaalisen näkökulmasta. Tehty uhraus voidaan tulkita paitsi omistautumisena Priapukselle, myös kritiikkinä kansan tapojen liiallisuuksista ja ihmisen suhteesta luonnon kanssa. Tämän lähestymistavan avulla Goya kutsuu pohdintaa ihmisen roolia elämän ja hedelmällisyyden kierroksessa.
Tämä työ on Goyan uran laajemmassa yhteydessä, joka tutki ensimmäisessä teoksessaan sukupuolimaalausta ja kaiverruksen perinteitä, täyttäen sen psykologisella syvyydellä ja kiinnostuksella arjen mysteeriin. Goyan tyyli tässä varhaisessa vaiheessa esittelee mielenkiintoisen fuusion uusklassisista vaikutuksista ja rokocósta, luomalla oman visuaalisen kielensä, joka myöhemmin kehittyy kohti suurempaa pimeyden ja hulluuden ilmaisua heidän kypsimpiin teoksiinsa. "Priapon uhraamista" voidaan verrata muihin Goya -teoksiin, joissa tutkitaan ihmisen ja jumalallisen välistä suhdetta, kuten "Pariisin tuomio", jossa on myös halun ja kauneuden teemoja.
Usein tämän tyyppistä työtä on arvostettu vähän verrattuna takaosan Goyan tummimpiin kappaleisiin, mutta on välttämätöntä, ettei se unohda sen merkitystä. Tämä teos paljastaa taiteilijan puolen, joka soittaa muodon ja sisällön kanssa, käyttämällä komediaa ja symbolismia puhuakseen universaalisista teemoista. Teos on selkeä muistutus Goyan hallinnasta ihmisen tilan akuuttina tarkkailijana, taiteilijana, joka kehottaa erottuvan tyylinsä ja häiritsevän vilpittömyytensä avulla katsojaa kyseenalaistamaan ja tutkimaan, mitä hän näkee, jopa näytöllä, joka saattaa näyttää triviaali tai kevytmielinen sen pinnalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.