Kuvaus
Vuonna 1878 Mary Cassatt, yksi impressionismin näkyvimmistä hahmoista, vangitsi lapsuuden ja läheisyyden olemuksen työssään "Tyttö sinisellä nojatuolissa". Tämä maalaus, josta on tullut 1800 -luvun lopun taiteen kuvake, ei vain heijasta Cassattin erottuvaa tyyliä, vaan tarjoaa myös syvän tutkimuksen kotielämästä ja lapsipsykologiasta, toistuvia teemoja heidän työssään.
Kuva esittelee pienen tytön, joka istuu vilkkaassa sinisessä nojatuolissa, upotettuna mietiskelyn hetkessä. Tyttöjen asema ehdottaa sekoitusta uteliaisuudesta ja luopumisesta. Hänen ruumiinsa on käännetty hieman vasemmalle, kun hänen katseensa on menossa kohti avaruutta, ikään kuin hän olisi imeytynyt ajatuksiinsa tai ehkä pohtimaan ympäröivää maailmaa. Cassattin käyttämät värit ovat erityisen merkittäviä: tuolin sininen korostaa lastenhahmon läheisyyttä, samalla kun se luodaan kontrastin päähenkilöä ympäröivien hiljaisten ja lämpimien sävyjen pehmeämmälle palettille.
Sinisen tuolin valinta on merkittävä, koska se toimii keskipisteenä, joka herättää katsojan huomion. Tämä huonekalut, jotka vaikuttavat melkein liian suurilta pienelle hahmolle, symboloivat sekä lapsuuden haavoittuvuutta että perheympäristön lämpöä. Tuolin tekstuuri ja malli korostavat päivittäisen kohtauksen realismia, impressionismin erottuvaa piirrettä, jolla pyritään vangitsemaan ihmisen kokemuksen lyhytaikaisen.
Työssä valolla on ratkaiseva rooli, valaisee tytön hahmoa ja luo varjopelin, joka myötävaikuttaa kolmen ulottuvuuden tunteeseen. Pehmeä valaistus, joka lähtee vasemmalta, injektoi lämpöä koostumukseen, kun taas se antaa tytölle myös rauhallisuuden auran. Tämä paljastaa Cassattin herkkyyden kohti sitä, kuinka valo voi muokata havaitsemista, näkökohtaa, joka jakaa sen impressionististen aikalaisten, kuten Edgar Degasin kanssa, vaikka Cassatt pyrkii keskittymään enemmän yksityisyyteen ja yksityiselämään teoksissaan.
Mary Cassatt, joka on usein aliarvioitu verrattuna miesten kollegoihinsa impressionistisessa liikkeessä, löysi hänen äänensä naisten ja lasten esittämisen kautta, rikkoen aikansa sääntöjä, jotka johtivat naiset marginaalisiin rooleihin taiteessa. Tämä asettaa sen paitsi edelläkävijänä tekniikkaansa, myös aiheena, tutkimalla jokapäiväistä elämää ja henkilökohtaisia suhteita naispuolisesta näkökulmasta. Hänen kotimaisen lähestymistapansa laajennetaan äitien ja tyttäreiden muotokuvien avulla, jolloin luodaan emotionaalinen yhteys, joka kutsuu katsojan pohtimaan äitiyden ja lapsuuden yhteistä kokemusta.
"Tyttö sinisessä nojatuolissa" on heijastus tästä taiteilijan ja hänen aiheensa välisestä läheisestä suhteesta. Cassatt ei vain tarjoa kuvaa tyttöstä, vaan hienovaraisesti herättää arkuuden ja hoidon ilmapiirin. Huomiollasi yksityiskohtiin ja kykyä kaapata hetki mietiskelyn ja rauhallisen hetken, Cassatt luo emotionaalisen siteen, joka ylittää ajan, tarjoamalla katsojille katsauksen lapsuuden sisäiseen elämään.
Teos erottuu vain sen teknisestä ja koostumuksen laadusta, vaan se edustaa myös virstanpylvästä taiteen historiassa, jossa naisherkkyydestä tulee huomion keskipiste. Löysien iskujensa ja teemojensa kautta Cassatt haastaa aikansa taiteelliset yleissopimukset, jotka ovat hänen paikkansa impressionistisen taiteen perinnössä ja jättäen kestävän vaikutuksen, joka jatkaa nykyään resonointia. Tässä nimenomaisessa maalauksessa katsoja on esityksen edessä, joka on yhtä intiimi kuin universaali, kapseloimalla ohikiitävää lapsuuden hetkeä tilanteeseen, joka on luonnostaan ihminen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.