Kuvaus
Gustave Coubet, yksi realismin vaikutusvaltaisimmista hahmoista, esittelee "Girl with Goat" -teoksessa, joka kapseloi hänen taiteellisen lähestymistapansa olemuksen. Vuonna 1860 maalattu tämä luomus kutsuu katsojaa tutkimaan ihmisen ja luonnollisen monimutkaista suhdetta, lajittelemalla maaseutumaailman läheisyyttä ja sen yhteys eläviin olentoihin. Nuoresta keskushahmosta, joka pitää herkästi lapsen, tulee edustus nuoruudesta ja viattomuudesta sekä talonpojan elämän ahkeruudesta.
Maalauksen koostumus on huolellinen tutkimus hahmosta ja ympäristöstä. Tyttö, vaalean ihon ja tummien hiusten tyttö, joka liukuu aaltoihin kohti leukaansa, on pukeutunut vaatimattomasti tylsään mekkoon, joka on hienovaraisesti vastakohtana hänen pitämänsä mustan ja valkoisen lapsen kanssa. Courbet käyttää tätä kauheaa ja pehmeää väriä palettia korostaakseen aiheensa yksinkertaisuutta ja aitoutta, murtuen ajan akateemisen idealismin yleissopimuksiin. Kaikki maalauksen elementit ovat suhteellisessa harmoniassa, joka tarjoaa rauhan ja hiljaisuuden tunteen, taustan vihreä viittaa hedelmällisyyteen.
Tilan käyttö maalissa ei ole yhtä merkittävä. Katsoja tuntuu melkein kuin tunkeilija tässä hiljaisuuden hetkessä; Tyttö näyttää olevan loukussa hiljaisessa mietiskelyssä. Tausta, jossa on vihreitä puita ja selkeä taivas, luo luonnollisen tilan, joka ympäröi hahmoa, kun taas selkeä lähestymistapa korostaa kuvan ja lapsen tilavuutta. Tämä valon ja varjon tarkoituksellinen käyttö ei vain lisää syvyyttä kuvaan, vaan korostaa myös hetken realismia.
Valinta edustaa tyttöä kaupungista eläimellä mytologisen tai allegoorisen kysymyksen sijasta on rohkea valtion lausunto. Tämän työn avulla hän siirtyy pois suurista historiallisista kertomuksista ja antaa jokapäiväisen loistaa omassa todellisuudessaan. Tämä lähestymistapa maaseudun elämässä ja työväenluokissa esittelee sosiaalisen taiteen liikkeitä, jotka tulevat myöhemmin, sijoittamalla romantiikkaa ja klassisen naishahmon idealisointia.
Courbetin kiinnostus maaseudun elämään ja hänen omistautumisensa aikansa todellisuuteen löytää kaikua muissa uransa teoksissa, kuten "maailman alkuperä" tai hänen talonpoikien muotokuva. Arjen esityksestä tulee hänen työnsä erottuva sinetti. Uuden taiteellisen tyylin edelläkävijänä, joka kannatti elämän rehellisempää ja suoraa esitystä, "tyttö vuohella" ei ole vain kaunis muotokuva, vaan myös todistus yhdeksästoista vuosisadan sosiaalisesta tilanteesta ja esteettisestä kehityksestä taide.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kaupunkityttö vuohilla" on herkkä ja tunkeutuva esimerkki Courbet -neroudesta. Maalaus ei vain dokumentoi maaseudun elämän hetken, vaan kutsuu myös syvempää meditaatiota identiteetistä, luonteesta ja ihmisen yhteydestä. Hänen vaatimuksensa yksinkertaisesta ja jokapäiväisestä elämästä korostaa Courbetin hallintaa todellisuuden esittämisessä, perintöä, joka edelleen resonoi nykyaikaisessa taiteellisessa käytännössä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.