Kuvaus
Amedeo Modigliani, yksi modernistisen liikkeen ainutlaatuisimmista taiteilijoista, ilahduttaa meitä hänen teoksellaan "Tyttö, jolla on keltainen mekko" vuonna 1917, joka on kirjoitettu hänen ominaisen tyylin kehityksessä, jota leimaa pitkänomaiset muodot ja introspektiiviset muotokuvat. Maalaus esittelee nuoren naisen, joka ensi silmäyksellä kiinnitetään katsojan huomion hänen valoisasta keltaisesta mekosta, elementti, joka, joka, Fulgor synkässä ympäristössä, näyttää loistavan itsestään. Tumman ja melkein määräämättömän sävyn tausta on ristiriidassa keskialueen ympäröivän elinvoimaisen värin kanssa, mikä parantaa sekä sen läsnäoloa että sen elinvoimaa ja viittaa itsehavainten ja melankolian ilmapiiriin.
Koostumuksessa tyttö on selkeä keskipiste, joka korostaa hänen vaatteidensa lisäksi myös hänen asemaansa ja hahmonsa modulointia. Hänen ruumiinsa tyylitelty muoto heijastaa Modiglianin esteettistä ominaisuutta, jolla oli erityinen kiinnostus ihmismuotojen pidentämiseen ja yksinkertaistamiseen. Tapa, jolla taiteilija kääntää naishahmon, ilmenee täällä soikeaksi kasvoksi ja pehmeiksi muodoiksi, jotka tarjoavat teoksen rauhallisuuden tunteen. Tyttöjen katse, vaikka se on suora, herättää tietyn surun tai kaipauksen, kutsuen tarkkailijan henkilökohtaista pohdintaa kuvatun emotionaalisesta tilasta.
Värin käyttö tässä maalauksessa on välttämätöntä Modiglianin käyttämän visuaalisen kielen ymmärtämiseksi. Mekon keltainen ei ole vain kirkas väri, vaan toisin kuin tummalla taustalla, se ehdottaa kaksinaisuutta: kirkas ja synkkä, iloinen ja melankolinen. Tämä värien välinen jännitys tulee välineeksi ilmaista ihmisen tunteiden monimutkaisuus, toistuva teema hänen työssään. Lisäksi kuvion iho esitetään lämpimillä sävyillä, jotka selventävät sitä vielä enemmän taustaan verrattuna, ikään kuin luku pyrkii vapautumaan sen kontekstista, ylittäen sen tilan rajoitukset, joissa se sijaitsee.
Modiglianin siveltimelle, tässä tapauksessa, on ominaista löysä ja ilmeikäs, mikä antaa sille melkein kuvallisen laadun, joka korostaa kuvan pehmeyttä. Hänen tyylinsä, jossa fauvismi ja klassisen veistoksen elementit ovat amalgaamia, ilmenee tuntuvalla tavalla paljastaen hänen kykynsä ylittää muotokuvan perinteiset yleissopimukset.
Modiglianin teoksen yhteydessä "keltaisella mekossa oleva tyttö" voidaan pitää hänen päivittäisen todellisuutensa peilinä Pariisissa, taiteellisen avant -garde -ajanjakson aikana 2000 -luvun alkupuolella, jolloin nykyaikaisuuden etsintä oli kietoutunut eksistentiaalisella heidän aikalaisensa huolenaiheet. Nuorten naisten muotokuva voi myös vedota sarjaan yleisiä kysymyksiä naisellisuuden, identiteetin ja itsetutkimuksen ympärille.
Vaikka tämä työ ei ole tunnetuin mestari, Se ilmoittautuu muotokuvien sarjaan, jossa se sulauttaa haurauden ja lujuuden, mikä tarjoaa tietyn paikan tuotannon laajassa korpuksessa. Kuten monet hänen teoksistaan, "Tyttö, jolla on keltainen mekko", herättää syviä kysymyksiä ihmisen tilasta, eristyksestä ja halusta, paljastaen Modiglianin hallinnan hänen aiheidensa olemuksen kaappaamiseksi. Tämän maalauksen pohdinnan avulla katsoja upottaa itsensä Modiglianin emotionaaliseen ja symboliseen maailmaan, maailmankaikkeuteen, jossa muodon yksinkertaisuus löytyy ihmisen kokemuksen monimutkaisuudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.