Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin "Tyttö, joka etsii peiliä", vuonna 1912, on selkeä todistus tämän virtuoosisuudesta mestari Impressionisti ihmishahmon esittämisessä, samoin kuin sen kyky vangita läheisyyden ja pohdinnan hetkiä. Tällä kankaalla Renoir tarjoaa meille hetken, joka on keskeytetty ajoissa, missä nuorta naista harkitaan peilissä, ehkä etsimään omaa identiteettiään, toistuvaa teemaa aikansa nuorten ja naisellisuuden tutkimisessa.
Koostumus keskittyy tytön kasvoihin, joka on melkein hiljaisessa vuoropuhelussa heijastuksellaan. Kehosi sijainti ehdottaa itsetutkimuksen ja uteliaisuuden asennetta; Hänen katseensa, joka on suunnattu peilin kiillotettuun pintaan, paljastaa hienovaraisen yhteyden olemuksen ja hänen kuvansa, todellisuuden ja havainnon välillä. Renoir käyttää harjan energistä ja nestemäistä käsittelyä, joka antaa teokselle elinvoiman, joka on ominainen sen tyylille. Tyttöjen kasvojen pehmeys ja hänen hiustensa aaltoilut ovat ristiriidassa peilirakenteen määriteltyjen ääriviivat.
Värin käyttö tässä työssä on yhtä merkittävä. Renoir näyttää sen valoisan paletin ja mestarillisen sekoituksen sävyistä, jotka antavat elämän kohtaukselle. Tyttöjen iho on kuvattu lämpimillä ja pehmeillä sävyillä, jotka korostavat hänen nuoruutensa herkkyyttä. Sitä vastoin tausta esittelee sarjan tummempia vivahteita, jotka kehystävät hahmon ja ohjaavat sitä kohti katsojaa. Peilillä on myös perustavanlaatuinen rooli, sekä koostumuksen esineenä valon välineenä; Sen pinta heijastaa valoa siten, että se korostaa tytön ja ympäristön ilmaisua, luomalla peittävän ilmakehän.
Ympäristössä on tietty epäselvyys. Renoir näyttää kiinnittäneen vähemmän huomiota taustan yksityiskohtiin keskittyen enemmän päähenkilöhahmoon, joka voidaan tulkita tarkoituksellisena päätöksenä keskittää huomio sisälle, metaforisesti ja kirjaimellisesti. Tätä työtä voidaan nähdä osana tutkimuksia, jotka uudistetaan naishahmosta ja nuorten psykologiasta, teemoista, joita käsitellään usein eri tavoin hänen uransa ajan.
Impressionismin edelläkävijä Renoir tunnetaan kyvystään vangita valon teoksissaan, ja "tyttö, joka etsii peiliä", ei ole poikkeus. Tapa, jolla hän leikkii valolla ja varjolla, ei vain korosta tytön kasvojen kolmen ulottuvuutta, vaan luo myös tunteen melkein konkreettisesta lämmöstä.
Teos voi tuntua yksinkertaiselta käsityksestään, mutta sen syvyys kuuluu sen edustaman toiminnan monimutkaisuuteen. Tyttöstä tulee etsimässään loputtoman identiteetin etsinnän edustaja, joka on resonoitunut taiteessa vuosisatojen ajan. Vaikka sen luomisen konteksti on 1910 -luvulla, Ranskan sosiaalisten ja kulttuuristen muutosten leimaavan ajanjakso, tunteet ja tunteet, jotka teokset aiheuttavat, ovat iankaikkisia, resonoivat kaikkien kanssa, jotka ovat koskaan tunteneet tarvetta tutkia omaa pohdintaa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "peiliin etsivä tyttö" on teos, joka kapseloi paitsi tekniikan ja värin uusimisen alueen, myös hänen akuutin käsityksen ihmisen tilasta. Tämän työn kautta katsojaa kutsutaan paitsi harkitsemaan, myös pohtimaan omaa imagoaan ja useita merkityskerroksia, joita se voi edellyttää. Uudistaa mestari Harja ja sen vertaansa vailla oleva taiteellinen herkkyys tarjoaa meille peilin, jossa voimme kaikki nähdä vähän itsestämme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.