Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin teos "Chicas on Seashore" (1894) on pystytetty impressionistisen tyylin mestarillisena ilmentymänä, jolle on ominaista keskittyminen valoon, väriin ja vangitsemiseen jokapäiväisen elämän lyhytaikaisten hetkien ajan. Tämä maalaus, joka heijastaa merialueiden estetiikan vaikutusta, jota taiteilija tutki useissa teoksissaan, esittelee kahden tytön elävän ja dynaamisen kohtauksen merenrannalla. Vaalit, jotka esitellään näitä nuoria naisia, jotka leikkivät rannalla, korostavat heidän kiinnostustaan lapsuuteen ja viattomuuteen, toistuvat kysymykset heidän taiteellisessa tuotannossaan.
Koostumuksen kannalta työ on järjestetty siten, että se kutsuu katsojan pääsemään kohtaukseen. Lukujen sijainti - kontrasti vasemmalla olevan tytön pystysuorimman asennon ja oikeanpuoleisen rennon asenteen välillä - luo visuaalisen tasapainon, joka on sekä dynaaminen että harmoninen. Tapa, jolla valo hajoaa nahat, auringonsäteet valaisevat, aiheuttaa melkein eteerisen vaikutuksen, joka ylittää yksinkertaisen pelaamisen rannalla ja nostaa sen melkein aistilliseen kokemukseen. Renoir käyttää löysää ja nopeaa siveltimiä, erottuvaa impressionismin tiivistettä, jonka avulla voit vangita luonnollisten elementtien hetken ja tekstuurin elinvoiman hiekasta veden kevyeen liikkeeseen.
Tätä maalausta kuvaavat elinvoimaiset värit edistävät sen elinvoimaa. Renoir on valinnut paletin, joka on täynnä lämpimiä ja iloisia sävyjä; Sea Blues on harmonisesti ristiriidassa tyttöjen mekkojen vaaleanpunaisten ja valkoisten sävyjen kanssa. Tämä värin käyttö on välttämätöntä päivänvalon ja kohtauksen aiheuttaman onnellisuuden ilmaston välittämiseksi. Lisäksi tekniikassaan levittää värejä kerroksiin, se saavuttaa kevyet vaikutukset, jotka heijastavat auringonvaloa ihoon ja veteen, vaikutus, joka uudistuu hallitsee koko uransa ajan.
Hahmojen suhteen kaksi nuorta, jotka asuvat tässä työssä, ovat todistus näkemyksestä uudistaa lapsuudesta. Molemmat kasvot esitetään makeus, joka ilmaisee sekä iloa että huolellisuutta, mikä symboloi lasten peleihin liittyvää vapautta. Näiden tyttöjen spontaanisuuden uusimisen huomio korostaa heidän fyysistä kauneuttaan, vaan myös emotionaalista vilpittömyyttä, joka ylittää ajan.
On syytä mainita, että Renoirilla oli erityinen suhde rannikkomaisemiin, etenkin Normandian alueella ja sen kotimaisessa Ranskassa. "Girls on the Seashore" sijaitsee muiden impressionistien erinomaisten nykyaikaisten teosten yhteydessä, jotka tutkivat myös samanlaisia kysymyksiä, kuten Claude Monetin "The Bath on The Beach". Molemmilla taiteilijoilla oli kiinnostus luovan impulssin välittömyyteen, joka johtuu ihmisten ja luonnon välisestä vuorovaikutuksesta.
Kuten tämä työ havaitaan, voidaan havaita syvällinen uusi yhteys ihmisen nautinnon ja onnellisuuden esittämiseen jokapäiväisessä ympäristössä. Auringon lämpö, meren tuoreus ja lasten pelien ilo ylittävät heidän näkyvät muotonsa, kutsuen katsojan elämään oman lapsuutensa hetkiä. Siten "tytöistä merellä" ei tule vain kahden nuoren mielenkiintoiseksi muotokuva aurinkoisena päivänä, vaan myös menetetyn ajan symboli ja elämän lyhytaikaista kauneutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.