Kuvaus
Claude Monetin teos "Kaksi puuta niityllä" (1886) on uransa ratkaisevassa vaiheessa, joka edustaa hänen mestaruuttaan valon ja värin sieppaamisessa, vaan myös hänen läheisessä yhteydestään luontoon. Yhtenä impressionistisen liikkeen tärkeimmistä eksponenteista Monet herättää syvää ympäristön vuorovaikutusta ja taiteilijan käsitystä. Tässä maalauksessa havaitsemme maaseutumaiseman rauhallisuutta, jossa kaksi puuta hallitsevat tilaa, mikä herättää rauhallisuuden tunteen.
Teoksen koostumus on rakennettu näiden kahden puun ympärille, jotka nousevat sulavasti taivaalle, ja niitä ympäröi valtava ja aaltoileva kenttä. Etualalla olevien puiden kokoonpano lisää työhön syvyyttä samalla kun luodaan suora yhteys katsojaan kutsumalla hänet pohtimaan kohtausta. Puiden sijoittamisen valinta keskusasentoon, tasapainossa niitä ympäröivän ruohon jatkamisen vuoksi, ehdottaa pysyvyyden meditaatiota elämän väliaikaisuuden edessä. Monet vangitsee tämän lyhytaikaisen hetken ja muuttaa sen visuaaliseksi todistukseksi loistavan värin käytön kautta.
Itse asiassa värivalikoima, jota Monet käyttää "Kaksi puuta niityllä", on huomattavan tuore ja elinvoimainen. Pradon vihreät yhdistetään sinisen ja lämpimän keltaisen vivahteisiin, jotka luovat visuaalisen vaikutuksen, joka herättää kevyen ja aurinkoisen päivän tunne. Tämä sävyjen näyttö heijastuu tyypillisen Monet -harjan löysässä ja nopeassa tekniikassa, joka välittää sekä ilmakehän että valon, joka välitetään puiden lehtien läpi. Tämä melkein tuntolainen lähestymistapa korostaa hänen työnsä impressionistista puolta, jossa välitön havainto ja välittömät ovat toistuvia kysymyksiä.
"Kaksi niityn puita" -kohdassa Monet siirtyy pois yksityiskohtaisesta ja tarkasta esityksestä maiseman olemuksen sieppaamiseksi. Maalauksessa ei ole ihmishahmoja; Hahmojen puuttuminen korostaa kohtauksen yksinäistä luonnetta ja antaa katsojalle mahdollisuuden pohtia luontoa puhtaimmassa tilassaan. Tämä vahvistaa myös ajatusta, että maisema on sinänsä arvo ilman ihmiskunnan puuttumista.
Teos on osa ajanjaksoa, jolloin Monet kokeili valoa ja väriä maaseudun maisemissa, mikä toistui koko uransa ajan. Nykyaikaiset teokset, kuten "vaikutelma, nouseva aurinko" (1872) ja "Los Nenúfares" (1889-1926), osoittavat jatkuvan kiinnostuksen valon ja sen vaikutuksen luontoon. Näiden teosten kautta Monet asetti jatkuvan vuoropuhelun sen ympäristöön kanssa, mikä käy ilmi "kahdessa puussa niity", jossa jokainen kankaalle sijaitseva harjaus tuntuu melkein kuin itse luonnon kuiskaus.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kaksi niityn puuta" on mestariteos, joka kapseloi impressionismin olemuksen. Huolellisen ja elinvoimaisen koostumuksensa, herkän värin käytön ja nostalgisen näkökulmansa kautta, joka sulkee ihmisen hahmon pois, Monet kutsuu katsojan luonnon syvimpaan arvostukseen. Maalaus ei ole vain todistus taiteilijan poikkeuksellisesta kyvystä, vaan myös heijastus hänen filosofiastaan ihmisen suhteesta häntä ympäröivään luonnolliseen maailmaan. Jokaisen havainnon avulla katsoja löytää uusia vivahteita, valovaloja ja värivaloja, jotka vahvistavat Claude Monetin neroa yrittäessään vangita lyhytaikaisen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.