Kuvaus
James McNeill Whistler, yksi yhdeksästoista vuosisadan vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, onnistuu vangitsemaan hämärän mysteerin ja rauhallisuuden teoksessaan "Twilight in Flesh and Green Color: Valparaíso - 1866". Tämä maalaus, yksi kokoelmansa arvoituksellisimmista kappaleista, tarjoaa ikkunan ainutlaatuiselle kyvylle muuttaa päivittäiset kohtaukset visuaalisiin meditaatioiksi valossa ja värissä. Innovatiivisesta tyylistään ja ilmapiirin kyvyttömyydestä tunnettu Whistler esittelee täällä Chilen Chilean -lahden leiman, joka on täynnä mietiskelevää seesteisyyttä.
Työn koostumus on yksinkertainen, mutta tehokkaasti herättävä. Katsojan katse houkutellaan horisonttiin, jossa taivas sulaa merellä kromaattisessa näyttelyssä, joka menee lihaisesta vaaleanpunaisesta vihreään. Lihalävyillä värjätty taivas syntyy hypnoottisen lämmön, joka on varovasti ristiriidassa meren vihreyden kanssa, heijastaen hienovaraista siirtymistä päivän ja yön välillä, valon ja synkkyyden välillä. Tämä värien herkkä ja laskettu käyttö on erottuva Whistlerin tuotemerkki, joka sanoi, että "luonto sisältää kaiken harmonian ja maalarin työ on vangita tämä harmonia".
Yksityiskohtaisen visuaalisen tarkastuksen avulla havaitaan ihmishahmojen puuttuminen, tarkoituksellinen valinta, joka lisää keskittymistä luontoon ja sen laajaan hiljaisuuteen. Purjeveneet, melkein haamut rannikkovalmisessa, lisäävät melankolista hiljaisuutta ja eteeristä laatua kohtaukseen. Nämä pehmeillä iskuilla hahmotetut alukset näyttävät olevan suspendoituneita väliaikaiseen limbointiin, joka on jäädytetty hämärän ohimenevällä hetkellä. Tämä siluetin ja varjon käyttö osoittaa japanilaisen taiteen vaikutuksen Whistlerissä, etenkin Ukiyo-e -vaikutelmissa, jotka käyttävät linjojen ja muotojen taloutta vihjatakseen enemmän kuin ne paljastavat.
Valaraíso -valinta aiheeksi on myös kiehtova. Elämänsä aikana Whistler matkusti laajasti ja Valparaíso, Tyynenmeren merireiteillä ratkaisevana satamana, olisi edustanut sekä eksoottisuutta että perehtystä. Kaupungin maantieteellinen tarkkuus yhdistetään unelma -ilmapiiriin, mikä heijastaa sen taipumusta abstraktiin erityisiin elementteihin, kunnes ne tekevät niistä yleisiä mietiskelysymboleja.
"Lihan ja vihreän värin hämärä: Valparaíso - 1866" voidaan tulkita myös esteettisen liikkeen laajemmassa yhteydessä, että Whistler oli innokas puolustaja. Tämä liike, joka keskittyi "taiteen taiteen" ajatukseen, yritti erottaa moraalisten ja narratiivisten velvoitteidensa taiteen keskittyen sen luontaiseen kauneuteen. Maalaus ei kerro nimenomaista tarinaa tai siinä on moraalinen viesti; Se esitetään itsenäisenä kokonaisuutena, joka riittää omaan aistinvaraiseen ja emotionaaliseen kauneuteensa.
Samanlaisia Whistlerin maalauksia, kuten "Nocturne: sininen ja kultainen Old Battersa -silta" ja "Nocturne mustassa ja kultaisessa raketin", he tutkivat myös sävy- ja valonkysymyksiä krepuskulaarisissa tai yöllisissä maisemissa. Jokainen näistä teoksista, mukaan lukien "Twilight in Flesh and Green", toimivat luonnon runollisina tutkimuksissa ja taiteen kyvyssä kaapata tehottomia.
Whistlerin työ kiehtoo edelleen hänen teknisen hallinnan lisäksi myös kyvystä kutsua pohdintaa. "Lihan ja vihreän värin hämärä: Valparaíso - 1866" on osoitus sen ainutlaatuisesta visiosta ja kyvystä muuttaa arjen elämä syväksi aistinvaraiseksi kokemukseksi. Tämän maalauksen avulla katsoja ei vain näe rannikkoaluetta; Se kuljetetaan rauhallisuuden ja ihmeen hetkeen, jossa yksinkertaisesta värin ja muodon amalgaamista tulee ylevää sinfoniaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.