Kuvaus
Henri Matisse, maalaus "Tuulilasi" (1917), teos, joka herättää sekä itsetutkimusta että ihailua, on esimerkillinen todistus taiteilijan taitosta koostumuksen ja värin manipuloinnissa. Tämä teos kuvaa hetken hiljaisuuden ja pohdinnan hetken epätavallisen intiimissä skenaarioissa: auton sisustus, jossa nainen, luultavasti Matissen vaimo, esiintyy seesteisyyden ja matkan kohtauksessa.
Ensi silmäyksellä "tuulilasi" esitetään muodoista ja väreistä, jotka haastavat tavanomaisen näkökulman. Matkustajapaikalla sijaitsevaa naista on kuvattu lämpimillä värien palettilla - keltaiset ja punaiset sävyt, jotka valaisevat hänen hahmonsa - ja on upotettu lukemiseen, ehkä symboloivat paluuta henkilökohtaiseen tilaan ja älyyn jopa matkan aikana. Värien valinta ei ole vahingossa. Matisse käyttää huomattavia vastakohtia sisätilojen lämpimien värien ja ulkoreunan kylmän ja heikkojen välillä, mikä luo erottelun sisäisen ja ulkoisen maailman välillä, joka lisää työhön emotionaalista syvyyttä.
Auton sisätilat yksinkertaistetaan huolellisesti selkeillä ja määriteltyillä viivoilla, jotka kilpailevat näkyvyyden ja taustan kanssa. Tämä lähestymistapa linjalle on ominaista Matisselle, ja "tuulilasissa" antaa muodoille erottua melkein abstraktiossa, siirtyen naturalistisesta esityksestä subjektiivisempaan ja ilmeisempaan. Sävellys näyttää inspiroivan uuden tapaa nähdä ja edustaa todellisuutta, mikä oli välttämätöntä Matissen taiteellisessa uralla, etenkin hänen kokeissaan fauvismia ja sen ulkopuolella.
Itse tuulilasi on maalin keskeinen elementti. Sen kautta maisema paljastuu eteerisellä sujuvuudella, melkein epätodellisesti. Ulomman maiseman ääriviivat liukenevat sinisiin, vihreisiin ja ruskeisiin pisteisiin, ja aiheuttavat jatkuvaa liikettä ja muutosta. Tämä ulkoinen maisemakäsittely ei vain kehystä sisäistä kohtausta, vaan kutsuu myös katsojaa tutkimaan liikkeen ja hiljaisuuden, matkan ja määränpään välillä.
Henri Matisse, joka on aina innovatiivinen taiteen lähestymistavassaan, toi mukanaan sarjan vaikutteita, jotka voivat heijastua tässä työssä. Fauvismin vaikutus on tuntuva värin ilmaisussa käytössä, kun taas sisustussuunnittelun yksinkertaisuus voisi viitata sen paperileikkausvaiheeseen ja kiinnostuksensa puhtaisiin muotoihin sekä esineiden ja kuvioiden ydin.
"Tuulilasi" toimii porttina taiteilijan mieleen täydellisessä tyylisessä kehityksessä. Ensimmäisen maailmansodan varjoajalla maailmaa Matisse etsi paeta ja mukavuutta arjen pienissä hetkissä ja taiteensa jatkuvassa kokeilussa. Teos ei ole vain matkan hetken muotokuva, vaan myös lausunto arkielämässä löydettyjen itsetutkimuksen ja kauneuden voimasta.
Tämän maalauksen kautta Matisse muistuttaa meitä siitä, että taiteella on kyky vangita paitsi ulkoinen todellisuus, myös ihmisen sisäiset maisemat. "Tuulilasi" on todistus tästä, ikkuna sielun syvyyteen ja oodin ihmisen matkan monimutkaiselle yksinkertaisuudelle.