Kuvaus
Fernand Légerin "tutkimus kahdelle rakastajalle" (1955) on kirjoitettu taiteilijan kypsyyden aikana, jolloin muovilauseen etsiminen, joka yhdistää muoto ja väri, ilmenee merkittävästi. Léger, joka tunnetaan lähestymistavastaan kubismiin, siirtyy pois hänen ensimmäisistä teoksistaan ominaisesta geometrisesta jäykkyydestä, joka sisältää dynaamisemman ja elävämmän värin ja muotojen käytön. Tässä maalauksessa taiteilija projisoi vuoropuhelun ihmisen tunneista ja kokemuksista esittämällä kaksi ihmishahmoa, jotka ilmenevät abstraktissa ja valoisassa ympäristössä.
Visuaalisesti voidaan nähdä, että koostumus on rakennettu tason ja määrien peliin, jotka näyttävät lähentyvän ja erottavan keskushahmot. Naisen hahmo, joka on merkitty vankalla ääriviivalla ja keltaisten ja sinisten sävyjen lihavoidulla käytöllä, yhdistyy miehen hahmon kanssa, joka sisältää myös laajoja muotoja ja vastakkaisia värejä. Tämä suhde on muodostettu paitsi fyysisen läheisyyden kautta, myös värien ja muodon dynaamisuuden kautta, jossa Léger pyrkii välittämään rakkaudessa läsnä olevan yhteyden ja energian.
Värin käyttö "opiskeluun kahdelle rakastajalle" on välttämätöntä työn lukemiseen. Elävät ja täydentävät äänet eivät vain vaikuta elinvoimaisuuteen kohtaukseen, vaan myös torjunta koostumuksen mahdollinen staattinen luonne. Léger valitsee paletin, joka sisältää edellä mainitun keltaisen ja sinisen, voimakkaan ja syvän mustan. Tämä kromaattinen valinta rikastuttaa teosta, mikä viittaa emotionaaliseen tehostamiseen, joka liittyy kohtauksen romanttiseen viestiin. Lisäksi amorfisten muotojen ja määriteltyjen ääriviivojen kontrasti luo liikkeen tunteen, joka näyttää lyövän kankaan pintaa pitkin.
Muodollisella tasolla maalaus on linjassa Légerin tyypillisen tyylin kanssa, joka kehittyy kubismista orgaanisempiin ja ilmeisempiin muotoihin menettämättä rakenteiden olemusta ja sen määrittelemien tilavuuspelin. Luvuilla, vaikka tyyliteltyjä, on ruumiillisuus, joka herättää realismia abstraktista ympäristöstä huolimatta. Se on todistus Léger -lähestymistavasta ihmisen esitykseen, jossa kuvasta tulee paitsi ongelma, myös emotionaalinen viestinnän ajoneuvo.
On mielenkiintoista huomata, että vaikka "opiskelu kahdelle rakastajalle" ei saavuttanut joidenkin hänen aikaisempien teoksensa tunnetta, Légerin rakkaudesta ja yksilöiden välistä suhdetta jatkuu. Tämä tutkimus näyttää ennakoivan hänen tunnetuinta teoksiaan "Lovers" (1947), jossa rakkauden teema muuttuu entistä entistä enemmän ja selkeämmäksi.
Modernin taiteen yleisessä näkökulmassa Fernand Léger erottuu paitsi tekniikan ja tyylin innovatiivisena, myös ihmisen tilan suurena kertojana. Hänen kykynsä kietoutua toisiinsa väri, muoto ja tunteet ovat mestarillisesti palpeuttavia "Study for Two Holds of Twolle rakastaja", jossa kukin rivi kutsuu meitä osallistumaan päähenkilöidensä elintärkeään kokemukseen. Teos muistuttaa meitä siitä, että rakkaus on puhtaimmassa olemuksessaan yhteys, joka ylittää olennaisuuden, muotojen tanssin, joka, vaikka se on abstrakti, tuntuvat poikkeuksellisen todellisista ja läheisistä. Siten Léger ei vain maalaa rakastajia: kätensä alla hän tuntee itse elämän elinvoimaisen pulssin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.