Tutkimus "hautausta" varten Borghesen galleriassa - Rooma - 1505


Koko (cm): 65x60
Hinta:
Myyntihinta£196 GBP

Kuvaus

Rafaelin teos "Study for the "Burial" in Borghese Gallery - Rooma - 1505" on kiehtova todistus yhden renessanssitaiteen keksijistä luomisprosessista. Vaikka se on valmisteleva tutkimus kuuluisalle maalaukselle "Kristuksen hautaaminen", tämä luonnos paljastaa emotionaalisen ja teknisen syvyyden, joka on huolellisen analyysin arvoinen.

Ensi silmäyksellä voit arvostaa mestarillista sävellystä, jonka Rafael saavuttaa tässä työssä. Keskeinen hahmo on Kristuksen ruumis, joka ulottuu kuvan läpi kulkevaan diagonaalitasoon, mikä viittaa dramaattiseen liikkeeseen. Häntä ympäröivät hahmot koostuvat hahmoista, jotka kumartuvat juhlallisesti Kristuksen ruumista kohti, jokaisella on oma tunnelatauksensa. Tämä diagonaali ei ainoastaan ​​luo visuaalista jännitystä, vaan myös ohjaa katsojan katseen kohtauksen läpi korostaen kehon nostamista, elettä, joka ristiinnaulitsemisen yhteydessä viittaa sekä menettämiseen että uhrautumiseen.

Värien käyttö tutkimuksessa on erittäin huolellista. Rafael käyttää suhteellisen hillittyä palettia korostaen maanläheisiä ja harmaan sävyjä, jotka tuovat esiin aiheen painovoiman. Valaistut alueet tarjoavat kuitenkin ratkaisevan vastakohdan, jossa keskitytään Kristuksen hahmoon ja korostetaan hänen merkitystään. Tämä valon ja varjon leikki ei ainoastaan ​​anna volyymia ja muotoa, vaan myös korostaa kohtauksen dramatisointia ja lisää siihen itsetutkiskelun tunnetta.

Vapahtajaa ympäröiviin henkilöihin kuuluvat Maria, joka hautoo käsin kosketeltavaa epätoivoa, ja John, joka seuraa häntä ehdottaen ympäristöä, joka sisältää erilaisia ​​reaktioita suruun. Kun tarkkailemme jokaista hahmoa, on ilmeistä, että Rafael korostaa ilmeensä yksilöllisyyttä. Tämä kiinnostus inhimillisiä yksityiskohtia kohtaan on tunnusomaista Rafaelin teokselle, joka aikalaistensa tavoin oli omistautunut kuvaamaan paitsi jumalallisen loistoa myös inhimillisen kokemuksen haurautta ja syvyyttä.

On mielenkiintoista huomata, kuinka tämä tutkimus on osa renessanssin perinnettä, jossa kristillinen ikonografia on syvällisen pohdinnan kohteena. Rafael muiden kanssa mestarit Leonardo da Vincin ja Michelangelon tavoin hän ottaa etäisyyttä kärsimyksen ja kuoleman perinteisestä esityksestä tutkiakseen näiden tunnetilojen liikuttavimpia ja monimutkaisimpia ulottuvuuksia. Tämä humanistinen lähestymistapa esiintyi jo Rafaelin aikaisemmissa töissä, mutta tässä tutkimuksessa hän näyttää saavuttaneen ihailtavan teknisen ja tunnekypsyyden.

Teoksen historia on kiehtova; Vaikka se on luonnos, sen laatu antaa meille mahdollisuuden vilauksen visioon mestari viimeiselle työlleen. Tämäntyyppiset tutkimukset olivat yleisiä renessanssin taiteilijoiden keskuudessa, jotka rutiininomaisesti valmistivat useita versioita ja tutkimuksia huipentuvista teoksistaan. Tätä tutkimusta pidetään kuitenkin itsenäisenä saavutuksena, jota voidaan ihailla sinänsä.

Lopuksi totean, että "Study for the "Burial" in the Borghese Gallery" ei ole vain tekninen luonnos, vaan kuvallinen teos, joka kiteyttää renessanssin olemuksen: humanistisen ajattelun ja uskonnollisen myötätunnon fuusio. Rafael onnistuu tässä teoksessa tasapainottamaan valoa ja varjoa, inhimillistä ja jumalallista tarjoten katsojalle mietiskelyä tuskasta, menetyksestä ja uskosta, joka resonoi ajan ulkopuolella ja jatkaa resonoimista taiteen dialogissa.

KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.

Käsintehdyt öljymaalauskopiot ammattitaiteilijoiden laadulla ja erottuvalla sinetillä KUADROS ©.

Maalauksen kopiointipalvelu tyytyväisyystakuulla. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauskopioosi, hyvitämme rahasi 100%.

Äskettäin katsottu