Kuvaus
Francisco Goyan vuonna 1794 maalaama teos "turvapaikan terassi" on kiehtova esimerkki taiteen käytöstä ihmisen tilan ja hulluuden kokemuksen tummimpien aiheiden tutkimiseksi. Goya, romantiikan edeltäjä ja aikansa yhteiskunnan akuutti kriitikko, käyttää kykyään kuljettaakseen katsojan häiritsevään, mutta myös liikkuvaan ympäristöön, paljastaen paitsi hahmojen epätoivon, myös ihmisen monimutkaisuuden.
Tässä kuvassa, joka on puoliksi viimeistelytilassa, Goya esittelee eristetyn terassin, jossa useita autioista ulkonäkökuvia on eräänlaisessa hiljaisessa vuorovaikutuksessa. Maalaus erottuu sen ilmapiiristä klaustrofobiasta ja surusta. Koostumus on rakennettu avaruuden avulla, joka opettaa synnytyksen tunteen. Patio, joka on kylpynyt harmaalla ja johtavassa valossa, tuntuu metaforilta eristyneisyydestä ja synnytyksestä, sekä fyysisestä että henkisestä, että ihmiset pidetään tässä laitoksessa.
Värillä on ratkaiseva rooli. Goya käyttää pääasiassa sammuttavaa palettia, ruskeat, harmaat ja maa -sävyt, jotka vahvistavat hahmojen valitettavaa tilaa. Tämä raittiiden värien käyttö myötävaikuttaa melankolian ja hulluuden luontaisen kärsimyksen välittämiseen. Luvut, lähinnä miehet, osoittavat erilaisia asentoja ja asenteita, jotka näyttävät vaihtelevan eroamisen ja levottomuuden välillä. Jokainen heistä esitetään yksilöllisenä tutkimuksena ihmisen käyttäytymisestä, mikä lisää syvyyttä hulluuden edustavuuteen olennaisesti ihmisen tilanteena.
Huomio yksityiskohtiin lukujen ilmeissä ja sijainneissa on huomattava. Goya vangitsee, että mies, joka taipuu alas antautumisen eleellä toiseen, joka näyttää omiin ajatuksiinsa, ja vangitsee välittäviä hetkiä, jotka herättävät empatiaa ja pohdintaa. Hahmojen järjestely on myös maininnan arvoinen; Ne näyttävät juurtuvan omaan todellisuuteensa, joka kutsuu katsojaa kohtaamaan omat ennakkoluulonsa hulluudesta ja institutionalisoinnista.
Goyalla oli ollut läheinen yhteys mielenterveyshoitoon, ja hänen taiteensa heijastaa usein sekä hänen pettymystään ajanjakson käytäntöihin että omaan hulluuteen liittyviin itsetutkimuksiin. Tämä kiinnostus on linjassa laajemman ihmiskunnan näkemyksen kanssa, tutkimalla mielen haurautta ja ympäristön vaikutuksia yksilöiden emotionaaliseen tilaan.
Teos ei ole vain visuaalinen esitys turvapaikkapihasta, vaan sitä tulkitaan myös kritiikiksi instituutioille, joissa on "erilaisia" pidettäviä. Tässä mielessä "turvapaikan terassi" ei ole vain todistus ihmisen kärsimyksistä, vaan myös kehotus empatialle ja ymmärtämään, mitä tarkoittaa kiinni vieraantumisen tilassa. Tapa, jolla Goya käsittelee hulluuden kysymystä, on edelleen merkityksellinen, kutsuen nykyajan yleisöä harkitsemaan omia näkemyksiä mielenterveyttä ja sitä ympäröivät instituutiot.
Goyan työ heijastaa hänen aikansa ja työhön kutsutun työn. Sen kyky kuvata levottomuutta ja emotionaalista syvyyttä on se, mikä tekee "turvapaikan sisäpihasta" vieläkinkin maailmassa, jossa mielenterveysongelmat ja hulluuden kohtelu ovat erittäin tärkeitä. Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä maalaus on esimerkki sen teknisestä ja esteettisestä mestaruudesta, vaan myös sitoutumisesta tutkia ja kyseenalaistaa ihmiskunnan todellisuuksia, perintöä, joka edelleen herättää pohdintaa ja vuoropuhelua.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.