Kuvaus
Ivan Aivazovsky, yksi yhdeksästoista vuosisadan tunnetuimmista merimaisemamaalareista, esittelee meille "Genovan tornissa - 1845" teoksen, joka vangitsee paitsi meren majesteettin, myös luonnon ja inhimillisen sivilisaation välisen monimutkaisen suhteen. Tarkkailemalla tätä maalausta löydämme Aivazovskyn vertaansa vailla olevan kyvyn edustamaan valon ja veden välistä vuorovaikutusta, kykyä, joka erottaa sen ja asettaa sen jalustalle taidehistoriassa.
"La Torre de Genova - 1845" -koostumus paljastaa kohtauksen, joka tasapainottaa arkkitehtuuria luonnon kanssa. Työskentelevä torni seisoo keskellä, projisoimalla varjoa satamaan ja luomalla keskipisteen, joka houkuttelee katsojan katseen. Juuri tässä samassa tornissa Aivazovsky kutsuu meitä pohtimaan ihmisen nerouden pysyvyyttä ja voimaa, joka kohtaa meren jatkuvuuden. Rakenne näyttää säteilevältä, heikon kultaisen valon alla, joka ehdottaa aamunkoittoa tai auringonlaskua, päivän hetket Aivazovsky edustaa huolellista hoitoa.
Mertä, toinen tämän työn keskeinen hahmo, lähestyy Venäjän maalarin ominaishallinnan. Aaltoja on rokotettu melkein hypnoottisella pehmeydellä, joka välittää sekä rauhallisuuden tunteen että aina väistämättömän myrskyn lupauksen. Erilaisten sinisen ja vihreän sävyjen käyttö vedessä ei ole vain meren syvyyttä ja läpinäkyvyyttä, vaan myös Aivazovskyn kykyä kaapata vesimassojen nestemäistä olemusta.
Kun analysoidaan taivasta, löydämme mahtava värivalikoima, joka virtaa vaalean kullasta vaaleanpunaisiksi ja violetiksi vivahteiksi. Tämä kromaattinen muutos viittaa väliaikaiseen siirtymiseen, yhden askeleen tilasta toiseen, merenkulun ja etsinnän teeman täydellisesti. Näiden värien valinta ei ole vahingossa; Jokainen harjahyökkäys näyttää tutkitun huolellisesti esteettisen kauneuden lisäksi myös emotionaalisen tilan, ei -sanallisen kertomuksen, lisäksi.
Hahmot, joilla on toissijainen rooli työssä, esitetään sataman pieninä hahmoina, mikä tarjoaa sille ihmisen mittakaavan, joka parantaa edelleen tornin suuruutta ja meren laajuutta. Nämä luvut, jotka olivat melkein menettäneet ympäristönsä suuruuden, muistuttavat meitä ihmiskunnan hauraudesta luonnon voimakkaiden voimien edessä.
On syytä mainita, että yksi Aivazovskyn työn kiehtovimmista näkökohdista on hänen kyky infusoida dynaamisuutta kohtauksissa, jotka muuten saattavat tuntua staattisilta. "Genovan tornissa - 1845" tämä saavutetaan aaltojen ehdotetulla liikkumisella, kaukaisen aluksen mastojen ja varovasti liikkuvien pilvien kaltevuuden avulla.
Tämän työn ymmärtämiseksi paremmin on välttämätöntä sijoittaa se tekijän yhteydessä. Ivan Aivazovsky syntyi Feodosiassa, Krimissä, vuonna 1817 ja opiskeli Pietarin keisarillisessa akatemiassa. Koko elämänsä ajan hän matkusti laajasti vangitsemalla eri merien ja rannikon olemuksen, mikä tarkoittaa hänen merenkulun esitysten aitoutta. Aivazovsky oli tuotannossaan tuottelias, jättäen yli kuuden tuhannen teoksen perintön, jokaisella oli oma erottuva sinetti.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Genovan torni - 1845" Ivan Aivazovsky on teos, joka kapseloi meren äärettömyyden ja ihmisen pienuuden välisen kaksinaisuuden. Se on runollinen ja visuaalisesti järkyttävä esitys, joka kutsuu meitä harkitsemaan luonnon kauneutta, vaan myös asemamme siinä. Mestaruus, jolla Aivazovsky käsittelee valoa, väriä ja koostumusta, tekee tästä maalauksesta pysyvän todistuksen taiteellisesta neroudestaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.