Kuvaus
Hope Tree, Pysy lujana: Tutkimus joustavuudesta Frida Kahlon työssä
Taide on puhtaimmassa olemuksessaan ilmaisu ihmiskunnasta, ikkuna taiteilijan psyykelle. Frida Kahlon, joka on yksi Meksikon merkittävimmistä maalareista, hänen taiteensa heijastaa hänen elämäänsä, joka on täynnä fyysistä ja emotionaalista kipua, mutta myös horjumatonta vastustusta. Yksi hänen symbolisimmista teoksistaan, Hope Tree, on luja, on todistus hänen taistelustaan ja lupaamattomasta hengestään.
Vuonna 1946 valmistettu maalaus on kaksinkertainen omaportti, toistuva ominaisuus Kahlon työssä. Sävellyksessä näemme Fridan jaettuna kahteen: versio itsestään pukeutuneena perinteiseen Tehuano -pukuun, jolla on lippu teoksen otsikolla ja toinen versio itsestään alasti sairaalan paarissa, rikkoutuneella sarakkeella sen sijaan selkäranka. Tämä taiteilijan kaksoisesitys symboloi hänen jatkuvaa taisteluaan toivon ja epätoivon, voiman ja haurauden välillä.
Värin käyttö Hope -puussa on edelleen tiukasti. Kahlo käyttää elinvoimaisia ja tyydyttyneitä sävyjä, tyylinsä ja meksikolaisen taiteellisen perinteen ominaista. Lämpimän ja kylmän sävyjen välinen kontrasti jakaa maalin edelleen kahteen puolikkaaseen, mikä heijastaa Kahlo -elämänsä kaksinaisuuksia.
Myös maalin merkit ovat merkittäviä. Sairaalan paarin Frida edustaa hänen fyysisesti vaurioitunutta itseään, viittausta hänen linja -auto -onnettomuuteensa vuonna 1925, joka jätti hänelle pysyvät vammat. Toinen frida, joka on pukeutunut Tehuano -pukuun, on hänen kulttuurisen identiteettinsä ja hänen lupaamattoman henkensä esitys. Fyysisestä kipustaan huolimatta hän pysyy lujana, jolla on lippu, jolla on työn otsikko, jae suositusta meksikolaisesta juoksusta, jota Kahlo laulaksi.
Hope -puun vähemmän tunnettu osa, on lujaa, että se maalattiin erityisen vaikeaksi ajan Kahlon elämässä. Hän oli juuri kärsinyt selkärangan leikkauksesta ja käsitteli myrskyistä avioliittoa maalari Diego Riveran kanssa. Siksi maalaus ei heijasta vain sen fyysistä kipua, vaan myös sen emotionaalista kärsimystä.
Hope -Tree, Stay Firm on mestariteos, joka kapseloi Frida Kahlon elämän ja taistelun. Kahlo tarjoaa meille rohkean värikäytönsä, kaksinkertaisen esityksen itsestään ja viittauksensa omaan elämäänsä, ja tarjoaa meille läheisen näkemyksen sisämaailmastaan. Se on maalaus, joka puhuu vastustuskyvystä, toivosta ja ennen kaikkea ihmisen kyvystä jatkaa vastoinkäymisiä huolimatta.