Kuvaus
Tigre trooppisessa myrskyssä, joka tunnetaan myös nimellä "La Surping", on ranskalaisen taiteilijan Henri Rousseaun maalaus. Vaikka Rousseaulla ei ollut kokemusta akateemisesta maalauksesta tai muodollisesta taiteellisesta koulutuksesta, hänen ainutlaatuinen ja naiivi tyyli teki hänestä naiivitaiteen liikkeen erinomaisen maalarin.
Mielenkiintoinen asia "Tigre in trooppisessa myrskyssä" on, että Rousseaun ensimmäinen tärkeä työ, jossa hän edusti viidakkoa. Rousseau ei koskaan käynyt viidakossa henkilökohtaisesti; Sen sijaan hänet inspiroivat vierailut kasvihuoneisiin, kasvitieteellisiin puutarhoihin ja taksidermia -näyttelyihin Pariisissa. Hän opiskeli myös kuvia kasveista ja eläimistä kirjoissa ja aikakauslehdissä sävellystensä luomiseksi.
Maalilla on tiikeri -seuraaminen tiheän kasvillisuuden keskellä, kun taas trooppinen myrsky vapautui sen ympärille. Tiikeri aikoo hyökätä saaliinsa, ominaisuus, joka antaa teokselle vaihtoehtoisen otsikon "Yllätys". Koostumus on elinvoimainen ja yksityiskohtainen lähestymistavalla eksoottisiin kasveihin ja villieläimiin.
Huolimatta anatomisista realismista ja hänen työssään epätavallisesta näkökulmasta, Rousseau juhlii hänen kyvystään vangita viidakon ilmapiiri ja mysteeri. Hänen romaani ja itsetutkimuksensa lähestymistapa houkutteli tuolloin avant -garde -taiteilijoita, kuten Pablo Picasso ja Wassly Kandinsky, jotka arvostivat heidän erottuvaa ja haastavaa tyyliään perinteisiin taiteellisiin yleissopimuksiin.
Maalaus on myös täydellinen esimerkki siitä, kuinka Itse -opettaja taiteilija Henri Rousseau haastoi aikansa akateemisen taiteen normit. Huolimatta siitä, ettei hänellä ollut muodollista taiteellista koulutusta, Rousseau onnistui luomaan teoksen, joka erottui hänen ainutlaatuisesta tyylistään ja täynnä mielikuvitustaan.
Mikä tekee tästä maalauksesta vielä mielenkiintoisemman, on se, kuinka Rousseau käsittelee luonnon ja eläinten ja heidän ympäristön välistä kysymystä. Vaikka kohtaus ei ole realistinen mittasuhteiden ja perspektiivin suhteen, Rousseau onnistuu vangitsemaan katsojalle tuntuvaa jännityksen ja mysteerin ilmapiirin. Myrsky itsessään on metafora luonnon selviytymistaistelulle ja vahvistaa ajatusta tiikerin raivomuudesta ja vahvuudesta.
Lisäksi litteän aivohalvauksen ja määriteltyjen ääriviivojen tekniikka, jota Rousseau käyttää "Tigre: ssä trooppisessa myrskyssä", antavat teokselle melkein kaksi dimensionaalista ulkonäköä. Tämä on ristiriidassa mallintamis- ja perspektiivien tekniikoiden kanssa, joita käytettiin yleisesti ajan akateemisessa maalauksessa. Tämä ainutlaatuinen lähestymistapa luonnon ja eläinten esittämisessä kiinnitti kuitenkin avant -garde -taiteilijoiden huomion ja vaikutti kuitenkin taiteen naiiviliikkeen kasvuun.
Tiikeri trooppisessa myrskyssä on edelleen yksi Henri Rousseaun ikonisimmista maalauksista ja on erinomainen esimerkki maalauksen naiiviliikkeestä. Teos on esimerkki siitä, kuinka Henri Rousseau -kaltainen itsetaiteilija pystyi murtamaan perinteisen taiteen esteet ja jättämään kestävän tuotemerkin taidehistoriaan. Sen vaikutusvalta näkyy myöhempien taiteilijoiden työssä, ja heidän perintönsä on edelleen elossa tänään.