Kuvaus
"Rosasin hilan alla - Giverny" (1922) alla Claude Monet vangitsee puutarhansa olemuksen, kauneusmikrokosmon, josta on tullut uransa inspiraation hedelmällisin lähde. Tämä maalaus, joka on kehitetty hänen elämänsä hämärässä, heijastaa taiteilijan teknistä hallintaa, vaan myös hänen horjumatonta rakkauttaan luontoon ja hänen haluaan vangita valoa ja väriä sen puhtaimmassa muodossa.
Teos esittelee ruusujen kaarien kiipeilykaarien kehystetyn käytävän, joka luo kiehtovan kokemuksen katsojalle. Koostumus on harmoninen, visuaalinen reitti, jota ohjaa takertuneiden symmetria. Vaikka tie käärmeet hellästi, maassa leikkivät valon välähdykset, mikä viittaa herkään siirtymiseen päivästä yöhön. Katsoja tuntee olevansa kutsuttu kävelemään tämän ihanan merkinnän läpi Monetin puutarhassa todistaen hetken, joka näyttää ajan myötä keskeytetyn.
Impressionistisen liikkeen edelläkävijä Monet käyttää rikas ja elinvoimainen paletti, joka kapseloi kasvistojen elinvoimaa. Ruusujen elävät sävyt hallitsevat teosta, jolloin muodostuu miellyttävä kontrasti, joka korostaa ympäristön kirkkautta. Monetin löysät ja energiset siveltimet tarjoavat liikkeen ja elämän, jolloin jokainen terälehti ja lehdet näyttävät värähtelevän omalla energiallaan. Tapa, jolla taiteilija edustaa kukkia ja lehtiä ylittävää hehkuvaa valoa, on hänen tyylinsä symbolinen, jossa väristä ja valosta tulee todellisia päähenkilöitä.
On aiheellista huomata, että maalaus ei esiinny ihmishahmoja, mikä korostaa avaruuden yksinäisyyttä ja rauhallisuutta. Tässä mielessä "matkalla Rosasin hilan alla" tulee rauhallisuuden turvapaikka, paikka, josta katsoja voi eksyä luonnon pohdinnassa. Monetin valinta tehdä ilman ihmisen narratiivisia elementtejä ehdottaa introspektiivistä lähestymistapaa, jossa katsojaa viedään meditaatioon elämän kauneudesta ja ajallisuudesta.
Monetin puutarha Givernyssa ei ollut vain sen tutkimuskohde, vaan myös symboli sen jatkuvasta esteettisestä hausta. Koko uransa ajan Monet kokenut useiden kappaleiden kanssa, mutta puutarhoista, etenkin Givernyssa, tuli hänen oman maailmankaikkeuden symboli, jossa jokaisella kukilla, jokaisella varjolla ja jokaisella valon salamalla on henkilökohtainen merkitys. Tämä työ yhdessä muiden Gardens -sarjansa kanssa osoittaa hänen tekniikansa kehityksen ja hänen horjumattoman pakkomielle luonnon suhteen, kaikuen hänen aikalaisiaan, mutta ylläpitäen aina hänen erottuvaa näkemystä.
"Kävelen ruusun hilan alla" on siksi enemmän kuin maisema; Se on todistus Claude Monetin perinnöstä, heijastus hänen sisämaailmastaan ja hänen syvästä yhteydestään luontoon. Tässä mielessä teos ei ole vain impressionismin yhteydessä, vaan myös paljastaa ihmisen monimutkaisuuden, joka harjojensa kautta onnistui imeytymään hetken väliaikaisuuteen ja kehottivat katsojaa kokemaan itse elämän lyhytaikaisen kauneuden .
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.