Kuvaus
Peter Paul Rubensin maalaus "Achilleuksen viha" (Achilleuksen viha) on teos, joka kapseloi taiteilijan teknisen hallinnan lisäksi myös hänen syvän ymmärryksensä ihmisen psykologiasta ja mytologisesta kertomuksesta. Rubens, yksi barokin suurimmista eksponenteista, käyttää tässä kappaleessa dramaattista koostumusta, joka herättää konfliktin voimakkaan tunteen ja välitöntä, elementtejä, jotka ovat ominaisia Akillesin luonteen suhteen Homerin Iliadissa.
Teos edustaa Achillesia, jonka kasvot heijastavat emotionaalista pyörremyrskyä, kun hän tekee päätöksen vetäytyä taistelusta, hänen vihansa ja haavoittuneen ylpeyden osoitus. Sankarin ruumis on keskustassa, mallinnus taitolla ja voimalla, mikä antaa hänelle monumentaalisuuden, joka on ristiriidassa hänen ympärillään olevien hahmojen haurauden kanssa. Koostumus on rakennettu siten, että Achilleuksen kireät lihakset ja niiden määrätietoinen hallussapito miehittävät ilmeen, mikä tekee siitä hallitsevan hahmon taustalla, joka näyttää eloon, kun muut hahmot ovat vuorovaikutuksessa keskenään.
Rubens käyttää rikas väripalettia korostamaan sekä kohtauksen tunteita että draamaa. Lämpimät punaiset sävyt ja kultaiset ovat kontrastin kanssa eniten -pohjaisen sinisen ja vihreän kanssa, mikä tuottaa suuren voimakkuuden visuaalisen vaikutuksen. Tätä barokin ominaispiirteen välistä suhdetta havaitaan paitsi hahmojen mekossa, myös avaruuden hoidossa, joka tuntuu sekä syvyydestä että sisällöstä. Valon käytön avulla saavutettujen lukujen väliset vuorovaikutukset viittaavat liikkumiseen, joka ylittää kuvatason, ja kehottaa katsojaa pääsemään kohtaukseen kehittyvään melkein palpanpintatoimintaan.
Achilleusta ympäröivien hahmojen joukossa on Patroclo ja muut kreikkalaiset soturit, joista jokaiselle esitetään erilaiset ahdistuksen ja huolenaiheen ilmaisut, jotka reagoivat päähenkilön vihaan. Tämä useiden hahmojen sisällyttäminen antaa Rubensille mahdollisuuden tutkia kertomuksen monimutkaisuutta ja syventää vihan edustavuutta paitsi Akillesin, myös yhteisenä tunteena, joka vaikuttaa hänen ympärillään oleviin. Sen kasvoilmaisut, kehon kieli ja eleet ovat niin yksityiskohtaisia, että ne näyttävät puhuvan sanan ylittävällä kielellä. Tämä paljastaa Rubensin mestaruuden emotionaalisessa muotokuvassa, taitona, joka erottaa hänet suurena visuaalisena kertojana barokkitaiteen yhteydessä.
Tämä teos, jota voidaan pitää sankarillisen kunnianhimon melkein runollisena tappiona, on heijastus yleismaailmallisista ihmiskonflikteista: vihasta, ylpeydestä, ystävyydestä ja petoksesta. Vaikka maalaus on osa mytologista teemaa ja saattaa tuntua kaukaiselta, Rubens onnistuu yhteydenpitoon ihmisen kokemuksiin näiden ajattomien tunteiden kautta. Lisäksi Rubens -tekniikka, jolle on ominaista öljyn nesteen käyttö ja elävät värit, aukeaa suurella voimalla "Achilles vihassa", jolloin jokainen hahmo voi hengittää ja elää kankaalla.
"Achilles Wrath" kautta Rubens ei vain kunnioita klassista perinnettä, vaan kutsuu myös katsojan syvemmälle pohdintaa ihmisen voiman ja haavoittuvuuden kertomuksia. Jokaisen aivohalvauksen näkyvä taito ja jokainen koostumuselementti tekee tästä teoksesta olennaisen viitekohdan barokkitaiteen kehityksen ymmärtämiseksi ja sen kyvystä vangita emotionaalinen monimutkaisuus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.