Kuvaus
Paul Gauguinin "La Ola", maalattu vuonna 1888, on selkeä symbolismin ja post -impressionismin eksponentti, joka kuvaa ranskalaisen taiteilijan uraa. Tämän maalauksen kautta Gauguin ei vain tule valtameren liikkeen ja voimakkuuden esittämiseen, vaan tutkii myös elinvoimaisten värien palettia, joka ylittää pelkän naturalistisen esityksen päästäkseen sensaatiomaailmaan.
Kun tarkkailet "aaltoa", se osoittaa heti, kuinka aallon suuri dynaamisuus kuluttaa suuren osan kankaalle, luomalla välittömyyden ja energian tunteen. Vesien suorittaminen on melkein tuntuvasti viskeraalista pyörteitä ja vaahtoja, jotka eivät heijasta Gauguinin teknistä kykyä, vaan myös sen emotionaalista yhteyttä sen edustamaan elementtiin. Tämä veden esitys siirtyy pois tiukasti realistisesta lähestymistavasta, joka virtaa kohti subjektiivisempaa estetiikkaa, jossa väristä ja muodosta tulee ilmaisuajoneuvoja. Aalto, joka on maalattu syvän ja vihertävän sinisen sävyinä, korostaa heilahtelua ja luonnon vahvuutta ja kehottaa katsojaa uppoutumaan turbulenssissaan.
Horisontti, jota taivas on selvästi hahmoteltu pohjaan tummasta, asuttavat pilvet, jotka tuovat draamaa ympäristöön. Tämä taivaan ja meren välinen vuorovaikutus viittaa dynaamiseen kohtaukseen jatkuvassa liikkeessä. Aallon kaarevat muodot ovat samanaikaisesti horisonttiviivojen kanssa, jolloin luomalla visuaalinen jännitys, joka tuntuu melkein musikaalilta. Tässä yhteydessä Gauguinin työ poistuu hienostuneimmasta symbolismista mennäkseen esitykseen, jolla pyritään epäoikeudenmukaisuuteen melkein tuntokokemukseen.
Vaikka "aalto" ei sisällä ihmishahmoja, näiden puuttuminen ei pysy läheisyyttä teokseen. Sen sijaan veden tekstuuria ja höyrystystä kunnioitetaan syvällä, mikä tarkoittaa luonteen kunnioittamista. Ihmisen hahmojen puuttuminen antaa katsojan keskittymään täysin luonnolliseen elementtiin, jolloin on suoraa yhteyttä ylevään.
Värin käyttö "aaltoon" on erityisen houkutteleva ja edustaa selkeää edistystä oman muovikielen etsimiseen, aivan Gauguinin muiden nykyaikaisten teosten linjassa. Käyttämällä liioiteltuja ja vastakkaisia sävyjä taiteilija onnistuu herättämään paitsi kohtauksen valon ja voimakkuuden, myös mielialan, jota voidaan tulkita monin tavoin. Elävät värit, jotka ovat kietoutuneet muotoihin, muistuttavat niiden myöhemmät teokset, joissa väridramatisointia käytetään keinona tutkia syvempiä ongelmia elämästä, mytologiasta ja identiteetistä.
Gauguin, jonka taiteellinen haku johti hänet tahtiin ja symbolisaation radikaalimpaan tutkimukseen, osoitti jo "aalto" hänen kiinnostuksensa elementteihin, jotka kiistivät yleissopimuksia. Tämä lähestymistapa olisi rohkeampi teoksissa, kuten "Mistä olemme kotoisin? Mitä me olemme?
Siten "aalto" ei vain edusta Gauguinin teknistä hallintaa, vaan myös hänen syntyvää taiteellista filosofiaa. Teos kutsuu meitä pohtimaan ihmisen suhteita luonnon voimakkaiden elementtien kanssa herättäen syviä tuntemuksia, jotka resonoivat katsojan esteettisessä kokemuksessa. "Aalto" on viime kädessä todistus taiteilijan kehityksestä, joka pyrki sitoutumisensa kautta maalaamiseensa vangitsemaan tunteita ja käsitteitä, jotka ylittäisivät ajan ja avaruuden, vahvistaen hänen perintönsä taidekanonissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.