Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin vuonna 1875 valmistama maalaus "El Esquife" (tunnetaan myös nimellä "La Yole") ilmentää yhtä impressionistisen liikkeen huipput, samalla kun se tarjoaa intiimin ja virkistävän vision luonnon jokapäiväisestä elämästä ja kauneudesta. Tässä työssä Renoir kuljettaa meidät ohimenevään hetkeen, jolloin ryhmä hahmoja, joita edustaa loistava värivalikoima ja herkät siveltimet, on upotettu pakauden ja ilon ilmapiiriin.
Etualalla koostumus on järjestetty dynaamisesti; Pariisin elämän allegooriset hahmot, jotka on täynnä Pariisin elämää, toimii ankkuripisteenä vilkkaiden sinisten ja vihreiden sävyjen meressä. Renoirin käyttämät värit ovat todistus heidän hallitsemisestaan valojen ja varjojen sekoituksessa, elementtejä, jotka eivät vain määritellä muodon määrittelyä, vaan myös herättävät kesäpäivän kevyen ilmapiirin Sena -joen reunoilla. Tämä valaiseva paletti on ominaista impressionistiselle tyylille, jossa tavoite ei ole niinkään tarkka esitys, vaan hetken lyhytaikaisen tunne.
Työn hahmot ovat olennaisia sarjan tulkinnalle; Hänen taipumuksensa veneessä tuottaa visuaalisen vuorovaikutuksen, joka kutsuu tarkkailijoita kuvittelemaan heidän ilmaisunsa ja eleidensä takana olevan tarinan. Pimeä mies on yolin vasemmassa päässä, kun taas naisella, jolla on valkoinen mekko keskellä, on täynnä elinvoimaa ja iloa, joka näyttää tartuttavan yleisöä. Hahmot näyttävät nauttivan veden rauhasta ja muiden seurassa, mikä kuvaa yleisesti Renoirin onnellisuutta, jota Renoir käytti ulkopuolelle.
Uusimistekniikka, jota merkitään sen kuuluisalla löysällä harjalla ja kyvyllä vangita valo, sallii jokaisen luvun ja jokaisen veden heijastuksen elossa. Hänen kyvyttömyytensä noudattaa akateemisuuden jäykkyyttä sai hänet kehittämään omaa kieltään, jolle on ominaista spontaanisuus ja tuoreus. "La Yole" -tapahtumassa maalin pehmeät kosketukset viittaavat veden aaltoihin ja aurinkojohtoihin saavuttaen siten liikkumisvaikutuksen, joka tarkoittaa kohtauksen elinvoimaa. Tätä vilkasta vuorovaikutusta valon ja värin välillä on yksi syy siihen, miksi uusimista pidetään yhtenä suurimmista mestarit impressionismi.
On mielenkiintoista huomata, että tämä työ, vaikka se heijastaa luonteeltaan virkistyselämän tavanomaista teemaa, on merkitsevä levylle, jonka Renoir alkoi perustaa uransa aikana: yhteisön muotokuva ja nykyhetken juhla. Vaikka "yole" voi ensi silmäyksellä tuntua yksinkertaisesti vapaa -ajan esitykseltä, se heijastaa myös elämää koskevaa filosofiaa; Hänen etsinnänsä onnellisuuden hetkiä ja halu vangita meidän ympäröivän maailman lyhytaikaista kauneutta.
"El Esquifen" kautta uusiminen ei vain yhdistä asemaansa impressionismin edelläkävijänä, vaan kutsuu myös katsojia välttämään nykymaailman monimutkaisuutta ja upottamaan itsensä yksinkertaisiin nautintoihin. Työstä tulee siten itse elämän juhla, jossa valo, ystävyys ja nautinto kietoutuvat visuaaliseen tanssiin, joka jopa yli vuosisataa myöhemmin se onnistuu siirtämään meitä ja herättämään saman hyvinvoinnin tunteen, että näyttää olevan inspiroivaa Hänen luvut vedessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.