Kuvaus
Wassly Kandinskyn laulaja (1903) on merkittävä teos, joka herättää pohdintaa taiteilijan alkuperäisestä kehityksestä, josta tulee myöhemmin yksi abstraktin taiteen vaikutusvaltaisimmista hahmoista. Tämä kuva, joka näyttää laulajan kuviollisen esityksen, sijaitsee aikakauden yhteydessä, jolloin Kandinsky alkoi tutkia värin ja muodon emotionaalisia ja ilmeikkäitä mahdollisuuksia.
Koostumus keskittyy laulajaan, joka nousee taustaan, joka tuntuu sekä tarkoitukselliselta että orgaaniselta. Luku asuunsa, joka ehdottaa sekä perinteistä pukua että nykyaikaisia elementtejä, sijaitsee kuvatilassa tavalla, joka korostaa sen merkitystä. Laulajan hahmon ja taustan välinen kontrasti voidaan tulkita taiteen roolista yhteiskunnassa, jossa taiteilija on usein silta arkipäivän ja ylellisen välillä. Värin käyttö tässä työssä, vaikkakin varhaisessa tilassa verrattuna Kandinskyn abstrakimpiin teoksiin, viittaa jo tulevaisuuden keskittymiseen emotionaaliseen elämään värin kautta.
Kandinsky käyttää pääosin tummaa sävyjä pohjaan, mikä korostaa keskushahmon kirkkautta. Laulajan keltaiset ja ocher -sävyt säteilivät eräänlaista energiaa, joka korostaa hänen läsnäoloaanan katsojaan kokemaan emotionaalisen yhteyden kappaleeseen ja tulkintaan, joka kehittyy maalauksessa. Elävien värien valinta tummaa pohjaa vasten ei vain paranna hahmoa, vaan heijastaa myös taiteilijan sisäisen elämän ja ulkomaailman välistä jännitystä.
Laulajan tyyli edustaa siirtymävaihetta Kandinskyn teoksessa. Vaikka he ovat edelleen rekisteröityneet realismiin, heidän ensimmäiset abstraktiota koskevat tutkimukset on jo havaittu, mikä myöhemmin luonnehtii hänen uransa radikaalia lähestymistapaa. Nesteviivojen ja pehmeiden ääriviivojen käyttö tarjoaa tulevaisuuden taipumuksen enemmän vapautettuja ja vapautettuja muotoja tiukasta esityksestä.
Tämä maalaus voidaan myös kontekstualisoida tutkimuksessa, jonka Kandinsky teki taiteen ja musiikin vaikutuksista ihmisen tunteisiin. Usein taiteilija tunsi ajatuksen, että maalaus voisi olla visuaalisen musiikin muoto ja laulaja on todistus kyseisestä käsityksestä; Siinä hahmo näyttää melkein laulavan, herättäen ääniä, jotka ylittävät kuvan itse.
Nykyaikaiset maalaukset laulajalle, joka jakaa temaattiset huolenaiheensa, ovat muiden modernististen taiteilijoiden teokset, jotka tutkivat myös ihmishahmon ja sen sosiaalisen ja emotionaalisen ympäristön välistä yhteyttä. Kansan taiteen ja symbolismin vaikutus, joka läpäisi eurooppalaisen kulttuurin 1900 -luvun alussa, on myös tässä työssä sykkivä, mikä viittaa uuden herkkyyden itämiseen, jota Kandinsky viljelee tulevissa teoksissaan.
Lyhyesti sanottuna laulaja ei ole vain välttämätön teos Kandinskyn kronologiassa, vaan tarjoaa myös ikkunan tapaan, jolla maalari alkoi vilkaista taidetta, joka integroi emotionaalisen ja henkisen ympäristön todellisuuteen. Tämä kuva ei ole vain laulamisen hetken esitys; Se on pohjimmiltaan ensimmäinen visuaalinen sinfonia, joka resonoi koko uransa ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.