Kuvaus
Claude Monetin vuonna 1880 luoma maalaus "El Sena ja Chantemeslen kukkulat" on loistava esitys Monetin lähestymistavasta valon ja ilmakehän kaappaamisessa. Tässä työssä Sena -joki aukeaa peilinä, joka heijastaa taivasta ja ympäröivää maisemaa, joka on impressionistisen tyylin ominaisuus. Monet, joka tunnetaan kyvystään tutkia valon luonnetta ja väliaikaisuutta, käyttää rikas ja elinvoimainen paletti, joka tarjoaa maalauksen liikkumisen ja elämän tunteen.
Teoksen koostumus ei erääntyvät vain Seinen majesteettiselle läsnäololle, vaan myös Chantemesle -kukkuloiden hienovaraiselle korkeudelle taustalle. Vihreät ja kultaiset sävyt kukkulat ovat kontrastina tehokkaasti veden syvän sinisen kanssa, mikä luo värisarmonian, joka kutsuu katsojaa uppoutumaan maisemaan. Monet käyttää löysää ja eleellistä harjakokeja, jotka näyttävät vangitsevan veden ja tuulen lehdet, tekniikka, joka antaa maalin hengittää ja että maisema näyttää olevan jatkuva muutostilassa.
Työn ilmapiiri on herkullisen eteerinen; Valkoisilla ja pehmeillä pilvillä pistetty taivas sulaa vedellä eräänlaisessa visuaalisessa halauksessa. Senain heijastus on melkein runollinen, ja se tarjoaa katsauksen taivaan ja maan väliseen yhteyteen, joka on toistuva teema Monetin teoksessa. Tapa, jolla taiteilija käyttää täydentäviä värejä ja varjoja äänenvoimakkuuden ja syvyyden luomiseen, luomalla maisema, joka ei ole pelkästään esitys, vaan aistikokemus, on huomattava.
Vaikka tässä koostumuksessa ei ole selvästi näkyviä ihmishahmoja, maisemassa taustalla oleva elämän tunne viittaa ihmisiin, jotka voisivat nauttia ympäristön kauneudesta, mikä herättää ajatuksen, että luonto on tilaa pohdintaa ja nautintohenkilöstöä. Tämä Monet -lähestymistapa resonoi impressionismin filosofialla, joka ei yritä kuvata objektiivista todellisuutta, vaan vangita hetken olemus.
"Sena ja Chantemeslen kukkulat" asetetaan rikkaaseen impressionismin perinteeseen, taiteelliseen liikkeeseen, joka kukoisti 1800 -luvun lopulla ja joka rikkoi aiempien akateemisten yleissopimusten kanssa tutkiessaan valoa, näkökulmaa ja spontaanisuutta. Tässä mielessä Monetin teos voidaan perustaa vuoropuheluun muiden nykyaikaisten maalauksien kanssa, jotka jakavat heidän lähestymistapansa ulkona ja luonnonvaloon, kuten heidän nykyaikaisen Pierre-Auguste Renew- tai Camille Pissarro -maalauksen.
Teos on todistus Monetin neroudesta, joka sen erottuvan siveltimen ja syvän ymmärryksensä kautta valon ymmärtäminen onnistuu lähettämään paitsi maiseman, myös tunteen ja ilmakehän, joka kestää kankaan ulkopuolella. Erityisesti tämä kuva kutsuu katsojan hiljaiseen pohtimiseen, joka tarjoaa visuaalisen turvakodin, joka resonoi itse luonnon kauneuden kanssa. Kun sitä tarkkailee, ei vain näe maisemaa, vaan hän on myös kuljetettu rauhalliseen hetkeen Seinen rannalla, kokemus, jonka vain Monetin taide voisi tarjota.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.