Kuvaus
Camille Pissarron, vuonna 1901 toteutettu Camlevée du Pont Neuf et la Patsase Élevée du Pont Neuf et la patsas de Henri IV ", on kiehtova teos, joka kapseloi taiteilijan hallinnan kaupunkielämän ja ihmisen vuorovaikutuksen esittämisessä tietyssä tilanteessa. Pariisin ikonisessa kohdassa kohtaus keskittyy Pont Neufin korkeaan terassiin, joka on yksi kaupungin symbolisimmista siltoista, Henry IV: n patsaan vieressä, joka on historian ja kansallisen identiteetin symboli ranskalaisesta
Koostumuksen näkökulmasta Pissarro saavuttaa arkkitehtonisten ja inhimillisten elementtien harmonisen integroinnin. Enrique IV: n silta ja patsas miehittävät keskeisen paikan, mutta se, mikä todella vangitsee katsojan katseen, ovat terassilla parvivat hahmoryhmät. Nämä hahmot, vaikka niillä ei ole yksilöllisiä ominaisuuksia, ovat Pariisin päivittäistä elämää, mikä viittaa sosiaaliseen vuorovaikutuskerrokseen julkisessa tilassa. Pissarro, joka on tunnettu keskittymisestä hetken ja valon sieppaamiseen, tarjoaa näille hahmoille dynaamisuuden ilmapiirin, jossa eleet ja asenteet välittävät liikkeen tunteen.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Pehmeiden ja impressionististen sävyjen paletti on nivelletty huolellisen vaalean ja tummien värien seoksen avulla, jotka luovat syvyyden ja näkökulman tunteen. Keltaiset, siniset ja vihreät sävyt ovat harmonisesti toisiinsa kietoutuneita, mikä infusoi lämpöä kohtaukseen, joka on ristiriidassa sillan kiven ja patsaan kylmyyden kanssa. Luonnollisella valolla on ratkaiseva rooli, mikä parantaa yksityiskohtia ja antaa työlle elinvoimaa, mikä on ominaista impressionistiselle tyylille, jonka Pissarro auttoi määrittelemään.
Pissarron huomio kaupunkien kokemuksiin voidaan nähdä myös taustarakennusten esityksessä, jotka ovat hieman hämärtyneet pehmeässä bokehissa, mikä viittaa liikkeeseen ja antaa katsojan katseen näyttää ohjattuna kohti maalin etuosaa. Tämä vaikutus myötävaikuttaa työn yleiseen ilmapiiriin, jossa aika näyttää pysähtyvän Pariisin elämästä tilannekuvaan.
Mielenkiintoinen piirre tässä teoksessa on tapa, jolla Pissarro siirtyy historiallisesta kertomuksesta, joka voidaan yhdistää Henry IV: n patsaan. Sen sijaan, että keskityttäisiin kuninkaan poliittiseen tai kulttuuriseen merkitykseen, maalari vangitsee jokapäiväisen elämän hänen esityksensä ympärillä; Patsasista tulee paitsi historian symboli, myös viitepiste vilkkaan kohtauksen täynnä elämää.
Pissarron valinta kaappaamaan tämä erityinen hetki Pont Neufissa resonoi myös omalla taiteellisella kehityksellä. Kun hän lähestyi uransa lopussa, hän oli löytänyt ainutlaatuisen äänen, joka yhdisti perinteisen impressionismin nykyaikaisempaan ja henkilökohtaiseen lähestymistapaan nykyaikaisen elämän esittämiseen. Tämä kuva ei siis toimi vain todistuksena sen teknisestä kyvystä, vaan se on myös kommentti sosiaalisesta ja kulttuurisesta muutoksesta, joka oli tuolloin muovattava Pariisia.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "La Terrasse Élevée du Pont Neuf et la patsas de Henri IV" on pala, joka on huolellisen toteutuksensa ja asiaankuuluvan temaattisen valinnan kautta heijastuksen tilan, historian ja arjen välisestä suhteesta. Pissarro kutsuu hienovaraisella ja tarkkailija -lähestymistavalla katsojaa paitsi etsimään, myös tuntemaan Pariisin elämän elinvoimainen energia ajattomalla hetkellä. Tämä työ on selkeä esimerkki visuaalisesta pakkaamattomasta, jonka impressionismi tuo mukanaan, muistutus arjen arvosta taiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.