Kuvaus
Henri Rousseaun maalaus "La Cantera". Rousseau, joka tunnetaan pääasiassa naiivista tyylistään ja kyvystään vangita elämän olemus luonnossa, saavuttaa tässä työssä kiehtovan tasapainon todellisuuden esityksen ja hänen ruumiinsa ominaistuneen unelman tunteen välillä.
"La Canteran" koostumus on järjestetty siten, että katsojan katse ohjataan muiden tiheiden kasvillisuuden ja kiven kerrosten läpi. Etualalla voimme tarkkailla suuria kivihakkoja ilmeisesti hylätyssä louhoksessa, joka on mallinnettu hirvittävien värien paletti, joka kulkee harmaasta ruskeaan, mikä tarjoaa painon ja vakauden tunteen. Tämä vankka ympäristö on ristiriidassa sitä ympäröivän rehevän ja elinvoimaisen kasvillisuuden kanssa, jota korostaa voimakkaat vihreät ja kirkkaat vivahteet, jotka antavat teokselle elämää. Rousseau oli a mestari Litteiden värien tekniikan levittämisessä, mikä näkyy täällä tavalla, jolla varjoja ja valoja käytetään määrittelemään sekä luonnolliset elementit että kalliomuodot.
On mielenkiintoista huomata, että huolimatta hänen maineestaan itse -opettajana taiteilijana Rousseau onnistui vangitsemaan erilaisia tekstuureja, jotka tarjoavat maalauksen melkein tuntoisen ulottuvuuden. Jokaisella kivillä näyttää olevan oma historia, ja tapa, jolla valo vaikuttaa heihin Taustalla maisema kehittyy kohti horisonttia, joka viittaa laajuuteen, mikä viittaa siihen ympäröivän eloton ja elinvoimaisen luonnollisen maailman väliseen suhteeseen.
Sivuilla koostumuksen reunat reunustavat taivaalle ulottuvan lehtien kasvillisuuden. Rousseau antoi usein elämän ympäristölleen muodon ja värin symbioosin avulla, ja "La Canterassa" tämä fuusio ilmenee selvästi orgaanisten kuvioiden ja pehmeiden ääriviivojen toistamisen kautta. Tämä vahvistaa sitä tunnetta, että luonnollinen maailma on toisiinsa kytketty tila, jossa jokainen elementti, olipa kallio tai kasvi, on osa paljon laajempaa kokonaisuutta.
Tämä Rousseaun työ ei kuitenkaan ole vapautettu nostalgiasta ja tietystä melankoliasta, joka usein on hänen työnsä. Vaikka "La Cantera" näyttää kuvaavan rauhallisuuden ja vakauden hetken, sitä voidaan tulkita myös muistutuksena ihmisen toiminnasta syntyneiden ympäristöjen väistämättömästä muutoksesta. Materiaalien louhintaan omistetut louhokset herättävät menetyksen tunteen, jossa ihmisen interventio muuttuu tunkeilevaksi luonnon kauneudessa. Rousseau onnistuu jättämään jäljen heijastuksesta ihmisen ja hänen ympäristönsä väliseen suhteeseen, joka resonoi syvästi tänään.
Yhdeksännentoista vuosisadan lopun taiteen yhteydessä "La Cantera" on symbolismin kehityksen ja syntyneiden vuosikertavirtojen välillä. Naiivista näkökohdistaan huolimatta työ ja sen visio esittävät jatkuvan vuoropuhelun nykyaikaisten taipumusten kanssa, jotka osoittavat Rousseaun, joka ruokkii ympäristöään ja havaintoja luodakseen oman maailmankaikkeuden, joka ylittää yksinkertaisen esityksen. Yhteenvetona voidaan todeta, että "La Canterasta" tulee paitsi todistus Rousseaun kyvyistä maalarina, vaan myös luonnon ja sen monen todellisuuksien yhteydessä oleva harjoitus, joka on edelleen resonoiva nykyaikaisen ja nykytaiteen arvostusta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.