Kuvaus
Henri Rousseau, joka tunnetaan myös nimellä Le Douanier, on NAIF -taiteen perustava pylväs ja modernismin edeltäjä 19. ja 1900 -luvun alkupuolella. Rousseau tarjoaa teoksessaan "El Molino" (1896) ainutlaatuisen vision, jossa yhdistyvät melkein unenomainen hahmo ja huolellinen huomio luonnon elementteihin. Tätä maalausta, kuten monet hänen teoksistaan, leimaa hänen tyylinsä yksinkertaisuus, mutta se puolestaan sulkee syvän visuaalisen monimutkaisuuden, joka kutsuu mietiskelyä.
"El Molinon" koostumus keskittyy maaseudun myllyn esitykseen, jota ympäröi rehevä maisema, joka näytti olevan unelmasta. Tehtaan rakenne, vaikka sen muodossa on alkeellista, pystytetään määräämisellä, joka herättää niin paljon nostalgiaa ja tunteella kuuluvan idyllisempaan maaseudun menneisyyteen. Näkökulma, jota Rousseau käyttää katsojan melkein vaippaan, ikään kuin hän lähestyisi tätä rauhallista ja yksinäistä skenaariota. Täällä luonto ei ole vain yksinkertainen tausta, vaan tärkeä komponentti, joka vuoropuhelua tehtaan rakentamisen kanssa, mikä heijastaa taiteilijan ihailua maan elämän yksinkertaisuudesta.
Värin käyttö on toinen tämän työn erottuvista ominaisuuksista. Rousseau käyttää elinvoimaa palettia, jossa kasvillisuusvihannekset ovat ristiriidassa lämpimien sävyjen ja myllyn terrakotta kanssa. Tämä värien käyttö ei vain palvele elinvoiman ilmapiirin, vaan muodostaa myös emotionaalisen yhteyden katsojan kanssa. Valon ja varjojen pelit, jotka ovat tyypillisiä Rousseaun teokselle, lisäävät syvyyttä kohtaukseen, mikä parantaa edustettujen elementtien kolmen ulottuvuutta.
Mielenkiintoista on, että "El Molinossa" ei ole näkyviä ihmishahmoja, mikä on toistuva elementti Rousseaun teoksessa. Tätä poissaoloa voidaan tulkita heijastuksena luonnon ja ihmisen välisestä suhteesta. Sen sijaan, että keskityttäisiin huomion ihmisen toimintaan, Rousseau ohjaa katseemme kohti maisemaa, mikä viittaa harmoniaan ja rinnakkaiseloon luonnollisen ympäristön kanssa. Tämän valinnan kautta perustetaan introspektiivinen vuoropuhelu, joka kannustaa katsojaa etsimään omaa yhteyttään edustamaan tilaan.
Teos asetetaan laajempaan tilanteeseen, jossa Rousseau alettiin tunnistaa Ranskassa, etenkin hänen näyttelynsä jälkeen vuonna 1905. Myöhemmät liikkeet, jotka juhlivat taidetta perinteisten virtojen, kuten surrealismin ja primitivismin ulkopuolella.
"El Molino" on yksi teoksista, jotka vahvistavat Rousseaun merkityksen taiteen uudistajana. Teos, vaikka se on yksinkertainen suorituksessaan, latautuu suurella herättävällä ja symbolisella kuormalla. Ihmisen ja luonnon välinen vuorovaikutus on taiteen yleinen teema, mutta Rousseau muuntaa sen ainutlaatuiseksi visuaaliseksi kieleksi, jossa yksinkertaisuus ja syvyys esiintyvät rinnakkain mietiskelyn tilassa. Tarkkaillessaan "El Molinoa" katsojaa kutsutaan pohtimaan omaa olemassaoloaan laajassa luonnon maisemassa, missä rauha ja ympäristön rauha tarjoavat turvapaikan nykyaikaisen maailman levottomuudessa, jonka Rousseau alkoi vilkaista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.