Kuvaus
Peter Paul Rubensin maalaama Serafines ja kerubiinit, jotka ovat maalanneet vuonna 1608, on Madonna della Vallicella, on teos, joka ylenmääräisesti barokin ydin, tyyli, jota taiteilija hallitsi mestaruutta. Tässä maalauksessa Rubens esittelee Neitsyt Marian keskeisenä hahmona, ja sitä ympäröi runsas taivaallinen symbologia, mikä heijastaa sen merkitystä tuolloin uskonnollisessa yhteydessä.
Teoksen koostumus on huomattavan dynaaminen ja se on suunniteltu houkuttelemaan katsojan katse Neitsythahmoon, joka pitää lapsen Jeesuksen arkuuden ja rakkauden elessä. Tyylikkäät mittasuhteet ja neitsyt sijainti antavat vaikutelman, että se nousee taivaalle, tehostettu vaikutus serafian ja kerubien enkeleiden kanssa, jotka sitä ympäröivät. Näitä enkeleitä edustaa voimakas liike ja palvonnan ilmaisu, jokainen myötävaikuttaa taivaallisen ilmakehän luomiseen, joka näyttää värähtelevän tunteilla ja omistautumisella.
Rubens käyttää rikas ja monipuolinen paletti, jossa lämpimät äänet ovat vallitsevia, kuten kultaisia appelsiineja ja punaisia, mikä herättää suuruuden ja taivaallisen valoisuuden tunne. Tausta, joka käsittelee pilviä ja pehmeitä valoja, tarjoaa kontrastin, joka korostaa Neitsythahmoa, kun taas niiden vaatteiden draped tarjoaa upean liikkeen ja rakenteen esityksen, jotka ovat ominaisia Rubensin kyvylle öljyllä. Hänen tekniikansa, joka sekoittaa selkeyttä ja kontrastia kromaattisessa sinfoniassa, kehottaa katsojaa syventämään kohtauksen emotionaalisia vivahteita.
Teoksen symbolismi on luontaista sen tulkinnan kannalta. Lapsen läsnäolo Jeesus ei vain vahvista Marian omistautumista, vaan myös muodostaa yhteyden maallisen ja jumalallisen välillä. Los Angeles korostaa siipiään ja säteileviä kasvoja, jotka korostavat esitetyn hetken pyhää luonnetta. Tässä esityksessä Rubens muistuttaa meitä Marian äidin ja myötätuntoisesta kuvasta, samalla kun se herättää kunnioituksen ja hämmästyksen, jonka kanssa Kristuksen hahmo otetaan huomioon.
Puhtaasti esteettisten näkökohtien lisäksi työ on osa laajempaa kontekstiä. Roomassa Vallicellassa sijaitsevalle Santa Marían kirkolle maalattu teos ei vain edusta taiteilijan henkilökohtaista omistautumista, vaan myös vastausta vastasyntyneelle, liikkeelle, joka pyrki elvyttämään katolisen uskon taiteen kautta. Rubens, joka tunnetaan kyvystään välittää monimutkaisia tunteita työnsä kautta, saavuttaa täällä tasapainon loistavan koristeen ja syvän henkisyyden välillä.
Vertaamalla tätä työtä muiden aikansa kanssa, samanlaisia elementtejä voidaan havaita neitsyt esittämisessä sekä värin ja valon käytössä, resonoimalla nykytaiteilijoiden, kuten Caravaggion, työn kanssa, vaikka Rubens eroaa sen vilkkaimmasta ja dynaamisesta lähestymistavasta . Hoitoaan ihmishahmoa ja hänen visuaalista kieltä, Rubens ei vain tarjoa meille hetken mietiskelyä, vaan kutsuu meitä osallistumaan jumalallisen kokemukseen.
Madonna della Vallicella on siksi tekniikan, tunteiden ja henkisyyden lähentyminen. Polku uskonnolliseen korotukseen - jota edustaa Neitsyt ja Los Angeles - tulee visuaalinen matka, joka ylittää pelkän esityksen ja upottaa meidät hämmästyksen ja ihailun tilaan. Se on teos, joka, kuten monet sen kirjoittajista, resonoi edelleen nykyaikaisuudessa, muistuttaen meitä taiteen voimasta tutkia ja ilmaista pyhää.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.