Kuvaus
Vuonna 1919 valmistettu "La Loca" -maalaus, jonka on valmistettu vuonna 1919, on pystytetty viskeraaliseksi todistukseksi Euroopan sodanjälkeisen ajanjakson myrskyisästä emotionaalisesta ja taiteellisesta maisemasta. Soutine, näkyvä ekspressionismin edustaja, vangitsee tässä teoksessa hänen ainutlaatuisen ja syvästi henkilökohtaisen lähestymistavansa muotokuvaan, yhdistämällä ihmishahmo intensiiviseen tunteiden ja värin tutkimiseen.
"La Loca" -koostumus keskittyy naisen hahmoon, joka vääristyneellä ilmaisulla ja voimakkaalla ilmeellä haastaa katsojan kohtaamaan oman psyykensä kuilu. Soutine, joka tunnetaan nopeasta ja poreilevasta siveltimen tekniikastaan, käyttää tässä väridynamiikkaa, joka välittää tunteellisen epävakauden tunteellisen sensaation. Luku on epäselvässä ympäristössä, joka korostaa sen eristyneisyyttä ja sen herkkiä henkistä tilaa.
Työssä käytetyt värit ovat erityisen merkittäviä. Paletti vaihtelee tummien ja elinvoimaisten sävyjen välillä, ja tummanpunaisen käytön taustalla näyttää absorboivan kuvion valoisuuden, vahvistaen sen ahdistusta. Naisen iho, joka on hahmoteltu keltaisilla ja vihreillä sävyillä, näyttää olevan myrskyinen sisäinen elämä, paljastaen hänen tilansa raakuuden epätavanomaisen värin ja hänen muodon syventämisen kautta. Tämä värin manipulointi on ominaista Soutine -tyylille, joka usein vääristi visuaalista todellisuutta tutkiakseen ihmisen syvimpiä totuuksia.
Työn keskellä oleva hahmo on symbolinen toistuvasta teemasta Soutine -huolellisessa työrungossa: ihmisen tilan hauraus. Edustaessaan hulluutta Soutine etäisyyttä pelkästään kirjaimellisesta esityksestä kutsuen tarkkailijan kokemaan viskeraalisen yhteyden kuvattujen ahdistuksen kanssa. Tämä lähestymistapa on kaiku muissa aikansa taiteilijoissa, jotka tutkivat myös hulluushuoneen ja sanitariumin välistä jännitystä sekä heidän aiheidensa psykologista tutkimusta. Taiteilijoiden, kuten Vincent Van Gogh ja Egon Schiele, jotka tutkivat voimakkaasti ihmisen tunteita, voidaan nähdä voimakkaasti heidän ekspressionistisen tyylinsä kautta, voidaan pitää voimakkaan psyyken edeltäjinä, jotka Soutine kapseloi "La Loca".
Mielenkiintoista on, että Liettuan juutalaisen Soutine muutti Ranskaan, tulee silta idän ja lännen taiteen välillä, joka tarjoaa ainutlaatuisen näkökulman vieraantumisesta, jota monet hänen aikakirjansa hahmot. Mallin hulluus, joka voidaan tulkita paitsi kirjaimellisesti, myös sodan post -sodan sosiaalisen pettymyksen metaforana, resonoi aikaan, jolloin ihmiskunta kohtaa konfliktin tuhoon.
Hulluuden kohtelua Soutine -työssä voidaan nähdä heijastavan monien 1910 -luvun Euroopan ihmisten tilannetta, jotka kärsivät sodan jälkeen psykologisista ja fyysisistä traumoista. Hänen teeman raaka ilmaus haastaa perinteisen muotokuvan yleissopimukset, jolloin katsojan on todistaa paitsi kuvan, myös syvästi inhimillisen kokemuksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "La Loca" on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Se on matka edustaa naispuolisen psyyken emotionaalisen myrskyn läpi, teos, joka ilmentää yksilön kamppailuja keskellä revittyä yhteiskuntaa. Soutine -tunkeutuva visio yhdessä sen värin ja muodon innovatiivisen käytön kanssa asettaa tämän maalauksen perustavanlaatuisena teoksena vuoropuhelussa hulluuden, tunteiden ja ihmisen tilan taiteellisesta ilmaisusta 1900 -luvun taiteen yhteydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.