Kuvaus
Kohdassa "Lounas: koristeellinen paneeli" vuonna 1874 Claude Monet tarjoaa meille intiimin ja melkein konkreettisen näkemyksen jokapäiväisestä elämästä, aiheen, joka toistuu hänen työssään ja resonoi impressionismin etiikan kanssa. Huolellisesti järjestetyn koostumuksen kautta Monet vangitsee lyhytaikaisen hetken, joka tuntuu samalla tutulta ja syvästi esteettiseltä.
Teoksessa on kaksi keskushahmoa, mies ja nainen, joka istuu pöydässä. Näiden hahmojen esitys ei ole vain vain kuviollinen; Päinvastoin, he ovat hahmoja, jotka tulevat elämän tunteen, yhteyden, joka ylittää kuvakehyksen. Monet, joka tunnetaan kyvystään leikkiä valolla ja varjolla, käyttää näitä työkaluja antaakseen tekstuurin ja syvyyden kohtaukselle. Valo suodattimet hienovaraisesti verhon läpi, valaisee hahmojen kasvot pehmeällä ja luonnollisella hehkulla, mikä viittaa lounaan aikaan ja ympäristön lämpöä. Tämä valon mestarillinen käyttö on ominaista sen tyylille ja heijastaa 19. vuosisadan lopun Pariisin viehättävää ilmapiiriä, kulttuurisen ja teollisuuden kukoistamisen ajanjaksoa, jonka Monet vangitsee vertaansa vailla olevan tyylikkyyden.
On mielenkiintoista tarkkailla värivalikoimaa, jonka Monet valitsee tässä työssä. Lämpimät sävyt ovat vallitsevia, ja sekoitetaan maallisia värejä, jotka antavat elämän pöydälle ja ympäristölle tuntematta ylikuormitusta. Harjakokot ovat löysät ja nesteitä, luomalla liikkumisen tunteen ikään kuin kohtaus voisi herätä milloin tahansa. Tämä lähestymistapa on todistus sen etsinnästä kuvan lisäksi, myös hetken ydin, lähestymistapa, joka siirtää hänet pois aikansa jäykistä akateemisista standardeista.
Vaikka maalausluvut ovat tärkeitä, ympäristö kertoo oman tarinansa. Pöytä on täynnä lounaan tyypillisiä elementtejä, mutta se ei ole yksinkertainen ruuan hävittäminen; Pikemminkin se on nykyaikaisuuden käyttöönotto tällä hetkellä gastronomiassa, jossa ruoan esitys ja laatu alkoivat olla kiinnostavia kysymyksiä. Tämä yksityiskohta yhdistää maalauksen paitsi jokapäiväiseen elämään, myös ajan sosiaalis -taloudelliseen kontekstiin, jossa porvaristo alkoi nauttia hienostuneemmasta elämäntavasta.
Lisäksi Monetin valinta koristeellisella paneelimuodolla ehdottaa aikomusta pelkän esityksen ulkopuolella: Tämän tyyppinen työ sijoitettaisiin yksityiseen tilaan, mikä viittaa viihtyisän ilmapiirin luomiseen kotona. Integroimalla taidetta jokapäiväiseen elämään, Monet onnistuu poistamaan linjat kauneuden ja arjen välillä, mikä on hänen käytännössään ja yleensä vaikutelman erottuva piirre.
Työn konteksti on myös ratkaisevan tärkeä. Vuonna 1874 Monet oli jo kokenut valon, värin ja muodon kanssa teoksissa, kuten "vaikutelma, auringonnousu" (1872), ja "Nenufare -sarja" alkavat osoittaa tulevassa tutkimuksessaan. "Lounas" on lähentymispisteessä, jossa tekniikka ja teema heijastavat nykymaailman jännitteitä ja muutoksia.
Kun harkitset "lounasta", katsojaa kutsutaan upottamaan itsensä hetkessä, joka, vaikka se on ohimenevä, tuntuu ikuisesti läsnä. Monetin kyky vangita aikansa henki ja jokapäiväisen elämän pulssi elinvoimaisen paletin ja nerokkaan koostumuksen kautta varmistaa, että tämä työ on edelleen arvokas todistaja taiteellisesta liikkeestä, joka muutti maalauksen kulkua. Hänen perintönsä, joka on kapseloitu tässä teoksessa, inspiroi edelleen taiteilijoiden ja taiteen ystävien sukupolvia yhtäläisesti muistuttaen meitä kauneudesta, joka sijaitsee ihmisen olemassaolon yksinkertaisimpien hetkien aikana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.