Kuvaus
Francis Picabian "Las Lavanderas", maalattu vuonna 1935, on kiehtova esitys arjen työn ja modernistisen estetiikan välisestä risteyksestä. Aikakaudella, jolloin taide oli upotettu syviin muutoksiin, Picabia onnistui vangitsemaan jokapäiväisen elämän olemuksen lähestymistavalla, joka yhdistää figuratiivisen abstraktin kanssa. Tässä maalauksessa pesulahahmoista tulee naisten työn symboli, ja pesutoiminta muuttuu merkityksellä ladattuksi tekoksi, joka resonoi heidän aikansa sosiaalisten huolenaiheiden kanssa.
Teoksen koostumus on merkittävä sen dynaamisuudelle. Picabia esittelee pesulat sarjassa muotoja, jotka näyttävät sekoittavan, yhdistettynä pesun yleiseen toimintaan, joka luo melkein rytmisen liikkeen tunteen. Luvuja ei kuvata korkealla yksityiskohtaisella tavalla, jonka avulla katsoja voi keskittyä niiden väliseen toimintaan ja vuorovaikutukseen. Tämä yksinkertaistaminen on osa Picabian tyypillistä visuaalista sanastoa, joka käyttää usein sopivaa dadaismin ja surrealismin kieltä, tyylejä, joita hän tutki koko uransa ajan.
"Las Laavanderasin" värillä on myös perustavanlaatuinen rooli ympäristön ja kohtauksen ilmapiirin herättämisessä. Paletti, jota hallitsevat lämpimät ja pehmeät sävyt, viittaa valoon, joka voisi olla sekä luonnollinen että keinotekoinen, lisäämällä teokseen läheisyyttä. Luvuilla, vaikka ne ovat yhteydessä työhönsä, näyttävät olevan itsenäinen olemassaolo kuvakehyksessä, mikä heijastaa työelämän ja naisten identiteetin kaksinaisuutta.
Työn hahmojen osalta, vaikkakin abstraktimpia kuin realistisempia, pesulan erottuvat ominaisuudet voidaan havaita: kasvot ja ruumiit, jotka kietoutuvat toisiinsa pesuun, luomalla eräänlainen kollektiivinen yksikkö. Lukujen yksilöinnin puuttuminen voitaisiin lukea kritiikkinä yleensä työmaailmassa työskentelevässä maailmassa, tutkimalla käsitystä, että kunkin tehtävän takana on henkilökohtainen tarina, jossa työntekijöiden ydin laimennetaan päivittäisen toistamisessa työ.
Työn historiallinen konteksti on yhtä merkityksellinen. 1935 oli sosiaalisten ja poliittisten takavarikointien vuosi Euroopassa, ja "Las Laavanderoja" voidaan tulkita suhteessa naisten kamppailuihin siitä, että heidät tunnustetaan työntekijöiksi maailmassa, joka ei usein nähnyt heitä sellaisenaan. Vaikka Picabia ei ollut uransa syvästi poliittinen maalari, hänen työnsä ehdottaa usein heijastusta sosiaaliseen tilaan, ja tämä kuva ei ole poikkeus.
Picabian uralla "Pesulat" seisoo siirtymishetkellä kohti figuratiivisempaa ja vähemmän abstraktia tyyliä kuin mitä hän oli aiemmin käyttänyt. Yhdessä nykyaikaisten teosten kanssa, jotka heijastavat samaa etiikkaa, kuten hänen kollegansa Fernand Légerin, tämä maalaus erottuu kyvystään yhdistää päivittäinen ilmeikäs, mikä johtaa katsojaa harkitsemaan kauneutta tavanomaisessa ja yleisessä.
Lyhyesti sanottuna "Las Laavanderas" on runsaasti yhdistelmäteos, joka ei vain kuvaa tiettyä elämän hetkeä, vaan kutsuu myös syvempää pohdintaa ihmisen ponnisteluista, identiteetistä ja yhteisöstä Francis Picabian akuutin ja alkuperäisen ilmeen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.