Kuvaus
Umberto Boccionin vuonna 1911 tekemä maalaus "La Laugh" on pystytetty todistuksena voimakkaasta futuristisesta liikkeestä, johon tämä monumentaalinen taiteilija kuuluu. Tämä työ ei vain kapseloi aikakauden olemusta, jolloin nykyaikaisuus ja tekniikka alkoi määritellä taiteen käsitystä, vaan myös ilmaista värin ja muodon kautta ihmisen tunteiden voimakkuutta radikaalisti uudessa yhteydessä.
Tarkkailemalla "La Laugh", löydämme keskeisen hahmon, joka näyttää olevan nauraa, joka on vangittu viskeraalisen ilon hetkessä. Esitys ei ole täysin kuviollinen; Boccioni päättää vääristää ja muotoilemaan muotoja tavalla, joka korostaa liikkeen energiaa kuin kuviollisia yksityiskohtia. Tämä esteettinen päätös on juurtunut syvästi futurismin periaatteisiin, jotka pyrkivät murtamaan staattisen todellisuuden rajoitukset, puolustaen sen sijaan dynaamisella esityksellä, joka voisi siirtää liikkeen ja tunteiden tunteen reaaliajassa katsojalle.
Värin käyttö on erityisen resonoivaa tässä työssä. Keltaisten ja appelsiinien lämpimät sävyt näyttävät säteilevän valoa ja iloa, vastakohtana sinisen ja vihreän varjojen kanssa, jotka, vaikkakin hienovaraiset, määrittävät kohtauksen syvyyden. Tämä värivalikoima ei vain lisää elävää kuvioon, vaan yhdistää myös energisen ilmakehän, joka tuntuu melkein tarttuvalta. Boccioni, sisällyttämällä nämä vastakohdat, ei vain korosta naurun euforista luonnetta, vaan myös ehdottaa tiettyä piilotettua melankoliaa pinnan alla, dualismi, joka resonoi ihmisen emotionaalisen kokemuksen monimutkaisuuteen.
Koostumuksen näkökulmasta "nauru" haastaa perinteisen symmetrian. Kaarevat ja dynaamiset viivat tarjoavat liikkeen tunteen, ohjaten katsojan katseen työn läpi orgaanisella tavalla. Tapa, jolla luku näyttää olevan jatkuvassa muutoksessa, hämärtävät ihmisen ääriviivat, ehdottaa jatkuvaa vuoropuhelua yksilön ja hänen ympäristönsä välillä. Tätä työtä voidaan tulkita kriittisenä pohdinnaksi dehumanisaatiosta nykyaikaisessa yhteiskunnassa, joka on toistuva teema Boccionin teoksessa.
On tärkeätä mainita, että Umberto Boccioni oli futurismin edelläkävijä, vaikuttaen lukuisiin taiteilijoihin ja myöhempiin liikkeisiin. Tämän liikkeen teoksille on ominaista sen ajan ja avaruuden tutkiminen sekä yritys vangita nykymaailman nopeus ja melu. "Naurua", vaikka se on usein vähemmän mainittu kuin symboliset teokset, kuten "syntyvä kaupunki" tai "mieliala: herääminen", linjautuu täydellisesti näiden temaattisten huolenaiheiden kanssa. Korostamalla yhtä puhtaana ja ihmistä kuin naurua, Boccioni vastustaa teollisuuskauden levottomuutta ilon ja emotionaalisen yhteyden hetkillä.
Jopa silloin, kun "nauru" voi tuntua ensi silmäyksellä yksinkertaiselta kuvalta, työ tislaa monimutkaisuuden, joka kutsuu useita lukemia ja arvostuksia. Nauru, sen pohjimmiltaan, voi olla norsu modernin kokemuksen huoneessa; Viskeraalinen vastaus vieraantumiseen, joka alkoi tuntea 1900 -luvun yhteiskunnassa. Boccioni onnistuu mestaruudellaan vangitsemaan tämän ilmiön teoksessa, joka on yli vuosisadan luominen edelleen resonoivat katsojan ihmiskunnan kanssa. Yhteenvetona voidaan todeta, että "nauru" ei ole vain aikakauden heijastus; Se on voimakas muistutus taiteen ja kokeneen kokemuksen välisestä syvästä yhteydestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.