Kuvaus
Rembrandtin vuonna 1635 luoma maalaus "Valitus kuolleesta Kristuksesta" on osa barokkitaiteen perinnettä, ajanjaksoa, jolle on ominaista draama ja emotionaalinen ilmaisu. Tässä työssä mestari Hollantilainen vangitsee syvän kivun ja kunnioituksen Kristuksen kuolemaan, mikä korostaa hänen mestaruuttaan ihmisen kärsimyksen esittämisessä.
Teoksen koostumus on merkittävä sen dynaamiselle rakenteelle ja keskittyminen Kristuksen inerttiin, joka on lepotumassa pöydälle. Tämä avaruuden käyttö luo tuntuvan yhteyden katsojan ja kohtauksen välillä, kutsuen sen osallistumaan surujen suruun. Rembrandt käyttää chiaroscuro -lähestymistapaa, tekniikkaa, joka korostaa valaisimien ja varjojen välisiä kontrastia, ohjatamme katseemme kohti maalauksen keskuselementtejä. Valo putoaa melkein jumalallisella kiiltolla Kristuksen ruumiissa, korostaen hänen ihonsa pehmeyttä ja hänen kasvonsa rauhallisuutta, kun taas ympärillä olevat hahmot kääritään synkkään, joka korostaa surun tunnetta.
Paikan päällä olevat hahmot ovat yhtä merkittäviä, joista kukin on edistänyt lisäosan teoksen kertomuskankaan. Kristuksen oikealla puolella oleva hahmo, luultavasti Mary, kumartaa häntä kohti epätoivon eleellä, hänen ilmaisunsa on kivun ja hyväksymisen fuusio. Vasemmalla puolella harmaata partaalla oleva mies pitää Kristuksen käsivartta hellästi lisäämällä läheisyyden ja myötätunton mitat kohtaukseen. Hänen kasvonsa, täynnä ilmaisemista, välittävät Vapahtajan kuoleman emotionaaliset vaikutukset, kun taas tummat värit ja maapallot ovat ristiriidassa valkoisen ja kirkkauden kanssa, joka kääri Kristuksen ruumiin.
Rembrandtin värivalikoima tässä työssä on rikas, mutta raittiinen; Ocherin, harmaiden ja ruskeiden sävyjen käyttö, jotka vahvistavat katumuksen ilmapiiriä hallitsevaksi. Aluetta on kuitenkin älykkäästi täydennetty joillakin valoisoilla aksentteilla, jotka nostavat Kristuksen hahmoa, mikä tekee siitä koostumuksen sydämen. Tämä kromaattinen lähestymistapa ei vain rikastuta maalausta esteettisesti, vaan myös vahvistaa henkistä kertomusta, jossa valo liittyy pyhiin.
Teknisen ja emotionaalisen näkökulman lisäksi "Kristuksen kuolleiden valitus" edustaa Rembrandtin tyylin kehitystä 1630 -luvulla. heidän hahmojensa ihmiskunnassa ja emotionaalisuudessa. Tämä siirtyminen havaitaan selvästi kasvojen aitoudessa ja niiden välisten vuorovaikutusten hienovaraisuudessa. Kaappaamalla kipua ja menetystä tällaisella intiimillä ja ihmisellä, Rembrandt muodostaa yhteyden jumalallisen ja maallisen välillä, joka resonoi laajemmassa yleisössä.
Teos, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin jotkut hänen nykyajan Caravaggionsa suurista uskonnollisista maalauksista, on ylevä esimerkki Rembrandtin taiteellisesta empatiasta. Hänen kyvystään muuttaa tuskallinen kauneuden ja armon ilmaisemiseksi "Kuolleiden Kristuksen valitus" pysyy voimakkaana todistuksena paitsi hänen yksilöllisen neroonsa, myös rikkaasta barokkiperinteestä ihmisen tragedian ja lunastuksen merkityksessä .
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.